无人区

《无人区》讲述了徐峥饰演的律师远赴新疆辩护，在归途中反被追杀，穿过沙漠无人区，遭遇了杀手、舞女、盗贼、警察各色人等，上演了一场惊心动魄的逃亡之旅。其中最为精彩的就是“无良律师”徐峥与“倒霉杀手”黄渤的较量，这对铁杆银幕搭档在片中上演了“史上最凶残”的互虐戏份。而徐峥在被黄渤虐的过程中遇到了戈壁舞女余男，于是顺路上演了“英雄救美”。

由宁浩执导，徐峥、黄渤、余男主演的《无人区》自2009年开拍以来历经坎坷，从最初审查不过要求修改，到补拍再送审，通过审查后又被撤档，《无人区》几乎成为被“毙”的电影。期间几次传出重新上映的消息。
　　《无人区》被称是宁浩两度“疯狂”之后的转型之作，一改导演多条叙事线索的风格，首次尝试单线叙事。至于《无人区》屡被“驳回”的原因，国家广电总局电影审查委员会委员赵葆华曾在博客“发声”，指出《无人区》几大漏洞，称影片里没有英雄净是坏蛋，违背生活真实与艺术真实。

　　赵葆华在博客撰文批评宁浩等新导演因自恋而迷失在自己的新作里，并称《无人区》消极因素太强、人性猥琐。 “在宁浩营造的无人区里可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为！活动在《无人区》里的人物，绝大多数是负面人物……为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……其实这还不是主要的失误，最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任……因娱乐而损公，乃症候所在也。 ”

　　由此可见，《无人区》确因“重口味”和暴力场面触及高压线。据看过该片粗剪版的圈内人透露，电影第一个镜头是黄渤在戈壁滩撒兔子逮鹰，结合之后的暴力画面和对人性的揭露，观众都读出了奥斯卡最佳影片《老无所依》的味道。徐峥扮演的律师为倒卖珍禽的坏人洗脱了罪名，本来是为了利益偏袒恶的一方。踏上无人区后，屡屡踩进陷阱，人最基本的向善之心被激发出来，结局却很宿命。

　　黄渤控诉，其实最虐的是导演，都是因为宁导，才把他和徐峥虐得如此之惨。 宁浩导演回应表示，“徐黄配”是一对百搭的组合，怎么搭怎么有化学反应，比一男一女还有反应，所以“坚决不能放过他们！而且你们看他们两人长得有戏剧冲突，再加一点创意，就很有戏剧冲突了！”谈及“英雄救美”，余男笑言，英雄不是真英雄，美人也不是真美人，至于和徐峥是不是有爱情戏，主创们卖了个关子，留待上映后再揭晓。
　　《无人区》另一大主演黄渤饰演的杀手并不比徐峥幸运，甚至可以算是更加“点背”，两人之间的互虐戏份也正体现了宁浩电影一贯的黑色幽默。黄渤本身是青岛人，但在《无人区》中却操起了地道的西北口音，虽然杀手的身份很酷，但黄渤每次开口依然都令人忍俊不禁。预告片中，黄渤刚一出场，就被徐峥的车飞快撞翻在地。黄渤也无奈吐槽：“你瞎啊……”而黄渤连续被徐峥“虐”完之后，虽然看起来受了伤，但野性不改，闲暇之余还挑衅起了来路不明的“锤哥”和“加油叔”。黄渤训斥“锤哥”：“你拿个锤子咋了？在我头上敲一下！”结果一句话还没说完就被“锤哥”凿了后脑勺，“加油叔”还在旁边敲边鼓问：“你谁啊？”这可真是杀手黄渤人生中的屈辱啊！
　　为了让角色身上的戏剧冲突更加逼真，徐峥还特意去跟着律师们打官司体验生活。“律师是一个非常入世的角色，身上的社会性很强，需要能够八面玲珑，跟所有的人都能打交道。”而徐峥要展现的，就是这样一个人物从志得意满到被层层扒去外衣，再到逐渐被推到生死边缘的过程，可以说非常崩溃。

　　《无人区》给徐峥提出的最大难题，不仅仅是形象气质的改变，还有表演方式的改变，徐峥也直言，《无人区》中的律师是他遇到最难诠释的角色，“很多戏是没有台词的，全靠心理。这个人物会走到一个极致的边缘，人往往在这个时候才会显露出最原始的人性。”
　　《无人区》里的徐峥看似西装革履，其实是所有人都要虐的对象，他一路上都是“久经考验”，苦不堪言。戏外的徐峥也好比开启了“艰难”模式，他回忆起一次半夜“装死”，是在凌晨半夜三四点钟，一天中最冷的时候，自己只穿了一件衬衫，躺在地上感觉就像是躺在一块冰上面一样。当时徐峥完全顾不上正在对戏的余男，注意力都集中在如何控制肚子不发抖，“实在太艰难了！”

　　对于徐峥来说，另外一项比较艰难的功课是骑马。徐峥自认是胆子非常小的人，光是马跑起来就会让他感到非常恐惧。不过，在剧组和导演宁浩的压力之下，徐峥也被迫现拍现学，硬着头皮开始学骑马。但从电影里呈现出来的效果来看，徐峥骑马的姿态颇为潇洒，一点都看不出是一个初学者。

　　《无人区》开机一个月后，在戈壁滩上的一座房车里，在外边的漫天风沙见证下，徐峥和导演宁浩、女主角余男一起欢庆了生日。回忆起旧事，徐峥笑言，很有一种苦中作乐的感觉。不过，虽然拍摄过程很艰辛，但徐峥也是“痛并快乐着”，“如果不是拍戏，也没有机会去到那么美的地方！”