Clark Spencer资料图
迪士尼的动画电影《疯狂动物城》火遍全球，电影一上映，来自观众的好评就像繁殖的兔子一样层出不穷。那么，是什么让曾经只会伟光正的迪士尼动画变得如此亲民接地气？动物城究竟又是如何打造出来的？记者在洛杉矶，专访了《疯狂动物城》制片人克拉克斯宾塞,让这位最了解动物城的幕后主创来揭秘《疯狂动物城》的所有奥秘。
要让观众觉得主角可怜 动物城需要国际化元素
记者：影片的两位主角，兔子和狐狸，一个是被捕食者，一个是捕食者，是故意这样设置的吗？
克拉克斯宾塞：是的，我们需要天生敌对关系的角色，大家都知道，大自然中的现实是，一个动物为了生存要吃另一种动物。选狐狸和兔子搭配我们觉得是个好主意，因为狐狸要吃兔子，我们一直在问自己，选择这对动物组合是否正确，假如换成大型动物会怎样？比如北极熊和兔子，但我们想让观众觉得这两种动物都很可怜，都过得不顺，它们都有急需解决的困难。然后我们发现选择体型小一点的哺乳动物，更容易突出这一点。如果是小动物和北极熊、大象、长颈鹿、犀牛或河马这样的大型动物组合，观众观看时并不会觉得它们可怜，所以我们坚定选择了狐狸和兔子的组合。
记者：我们发现影片中用很多篇幅展示了无处不在的偏见和歧视，为何要把如此沉重的话题放在一部动画喜剧之中？
克拉克斯宾塞：我们做研究时首先发现了9：1的被捕食者和捕食者的数据，那么通过这部电影可以很好的诠释这两类动物对对方的偏见：比如兔子总觉得狐狸很狡猾，而狐狸总嫌兔子太笨。这些都是成见，而当它们开始真正了解对方，在一起相处和工作过后，就会发现以前的观点是错误的，对彼此都有了重新的认识。对一些人我们会有种种成见，当我们去了解他时，之前的成见常常会被推翻，这很激发我们，用动物们讲一个对人类社会至关重要的道理，赋予了这部电影励志的色彩，同时也让创作者们有了某种类似使命感的力量。
记者：这和迪士尼的经典动画《南方之歌》颇有相似之处。
克拉克斯宾塞：有趣的是，那是一部诞生于1946年的电影，我们并没有参考那部电影。而是首先考虑讲一个什么样的故事，我们所做的研究引导了我们叙事的方向，只是在9：1的被捕食者和捕食者这个数据之上构建了这个故事。
记者：夏奇拉是世界著名的歌手，她是怎么参与到《疯狂动物城》之中的？
克拉克斯宾塞：在这个世界里我们需要一位明星，一个名为夏奇羊的角色，谁能够胜任这个角色呢？我们想让动物城这个世界充满国际化元素，即便美国观众都讲英语，但我们希望大家讲得都是有口音的英语，这样感觉更为真实，比如我们请伊德里斯艾尔巴为牛警长配音，因为他是英国演员，说话带英式口音，我们还加入了巴西口音等等……我们选择夏奇拉，因为她能为电影增添抹哥伦比亚特色。当我们和她见面，发现很重要的一点，她非常热爱环保和保护地球，也非常喜欢这部电影。她很有深度，起初我们认为她的角色是比较虚荣、自私自恋的类型，后来我们发现夏奇拉更关心世界，而不是只在乎自己，这对我们非常重要，所以我们修改了角色，创造了这个十分关心动物城的明星，她是世界知名的明星，但是她深怀信念：作为人类我们应该保护环境。
记者：制作一部动画片同时传递如此宏大的理想，会有矛盾的时候吗？
克拉克斯宾塞：动画片的精髓在于知道如何塑造生动有趣的、令人可信的角色，讲述能引起观众共鸣的故事。最重要的是要用心，大家之所以喜欢上一个角色或一部电影是因为心灵的交流，一部电影必须有一个主题思想，需要一个有深度的主题，如果没有的话，可能你只是喜欢这部电影，或者喜欢某个角色，然后3、4周后就全忘记了。迪士尼所专注的是制作经久不衰的电影，我们想在角色里注入感染力，在喜剧中融入感情，让人看了一遍还想回味一遍。我所说的主题，是指一个可以触动所有人的主题，这部电影在全球范围内上映，希望让观众产生再看一遍的愿望，因为这部电影有实质性的东西。
制作五年的大作 灵感来自真实世界大数据
记者：《疯狂动物城》长达109分钟，有宏大的动物城市场景，这样一部动画大作制作前后总共花费了多长时间？
克拉克斯宾塞：五年前就有了主意，那时导演拜伦霍华德刚刚完成《魔法奇缘》，在考虑下一部电影要讲述什么。一直以来他都很迷像《小飞象》《小鹿斑比》《狮子王》《森林王子》这样迪士尼出品的拟人动物电影。霍华德向我们的首席创意官约翰拉塞特讲述了自己想法：在一部电影里把所有的动物汇聚在一起，让它们像人类一样和谐共处怎么样？拉赛特非常喜欢这个点子，很快决定启动这个项目，项目启动后花了差不多18个月进行研究。而后又经过约一年时间进一步完善项目的各种细节，才最终投入到两年多的实际制作之中。过程很长，投入很大，因为这可是部大作，电影中有很多不同区域、场景和动物，要做的准备工作尤其多。
记者：那么这部电影的故事最初灵感来自于哪里？场景、人物，动物化的人类社会，已经很久没有看到类似的动画电影了。
克拉克斯宾塞：很大程度上来自霍华德对电影《罗宾汉》（迪士尼1973年的动画电影，由动物角色演绎罗宾汉的故事，主角罗宾汉设定为狐狸形象）的热爱，在那部电影里动物们就像人类一样走来走去，和谐共处。他深受这部电影启发，甚至想去到这样的世界之中，但是我们可以用全新的世界观去展现这样的场景，我们将动物角色放置在摩登现代世界的场景之中，这就是《疯狂动物城》的起源。于是就有了这个没有人类、全是动物的动物城，让哺乳动物来建造自己的世界会是什么样？随之就产生了很多有趣的点子长颈鹿走大门，老鼠走小门；大象开大汽车，狐狸开小汽车，去构想这个世界是非常有趣的一件事，故事就从这里开始了。
记者：尽管这是一部讲述人类社会化的动物世界的故事，但是亲自去大自然中研究动物依然非常关键；而不是看些纪录片或者去动物园观察动物？
克拉克斯宾塞：无论做什么样的电影，研究是都最重要的。我们也去了很多个动物园，得到了很多知识：比如刚才提到的9:1的比例。有趣的是，在白天，所有的动物，无论是被捕食者还是捕食者、无论大小，都会来到水边喝水。这时它们之间的关系是很融洽的，并没有随时会被其他动物吃掉的恐慌，大家都得来这里喝水，然后再各自回到属于他们的群体中去，聚在一起觅食，听从本能直觉的召唤；这也让我们有了点子白天的时候人们都到城里工作，下班后各自回家，回到熟悉和喜欢的人中间，与动物的状态似乎也如出一辙。如果没有在非洲亲眼观察这些动物，就没有这个想法。回到影片，动物城恰恰就建在水边，类似这样的细节和设定，都来源于我们的非洲考察之行。
记者：这部耗费5年之久的动画，制作团队一共有多少人？
克拉克斯宾塞：大概550人，一年半到两年半之前，大概只有25到50人的小团队，我们有一支强大到可怕的技术团队，大概100多个技术创作者，借助软件让《疯狂动物城》活灵活现，让我们能够栩栩如生地呈现出动物的皮毛，让故事中的动物世界更真实，这在动画业也是前所未有，为了让故事中的世界变得更加真实可信，我们尽了全力。
记者：在创作影片时，工作室和导演如何配合？如何将双方的点子结合起来？
克拉克斯宾塞：有趣的是,导演在剧情上总是有着很强烈的主见，但迪士尼团队创作时的运转模式就是集体智慧，团队里的每一个人都是一笔资源，大家一起讨论，这个由迪士尼的导演们组成的团队，被称为故事托付团。在《疯狂动物城》的筹备和制作的各个阶段，创作人员始终保持和其他导演碰头交流，创意官约翰拉塞特也会不时给到反馈，这非常重要，因为这会让导演得到客观的意见，有利于创作上的平衡，可以后退一步做调整。因为如果有些地方不能引起大家的共鸣，那就意味着故事本身有问题。必须要不断去挖掘问题的答案。对很多人而言，在创作的过程中接受其他人的意见会显得比较丢脸，或者意味着对自己专业程度的质疑，但对我们来说，这真的会帮助我们完善和改进故事，促进整个创作的进程。这也正是约翰拉塞特加入迪士尼团队的10年来，越来越多的好电影问世的原因，从《魔法奇缘》《长发姑娘》《冰雪奇缘》到《奇妙仙子》，再到《疯狂动物城》，人们发现迪士尼在故事讲述方面做得越来越好了，这正是利用他人作为资源，不断讨论和吸收反馈的结果。
为全球观众打造喜剧 从未考虑过奥斯卡
记者：迪士尼曾经创造过很多优秀的全动物动画，例如《狮子王》，今年很多公司会推出动物主角的动画，是否会担心这样的动物动画太多了，观众也会厌烦？
克拉克斯宾塞：有趣的是，前一段时间，动物动画电影屈指可数，然后最近突然又冒出来很多，我想可能大家还是很喜欢各种动物吧。这只是巧合，大家的角度也都不同。我觉得从动物的角度来讲述故事很有意思，大自然中的动物，90%是被捕食者，而剩下的10%是捕食者，让这两类动物和谐相处的设定会非常有意思。一类数量那么多，另一类又是那么少，我们将研究得到的数据和现实都运用到了电影的故事中；最终大家一致认定，尽管场景是类似人类社会的环境，主题也和人类社会息息相关，但这个故事只能由动物们自己去讲述，因为故事的核心涉及到捕食者和猎物的关系。
记者：那么为了将影片推广到全球，迪士尼会采取什么样的市场营销手段？
克拉克斯宾塞：我们一直在思考如何把这部影片推向全球，首先我们要做一部喜剧电影，特别搞笑的那种，会让你捧腹大笑，因为主角是一对天敌：狐狸和兔子，这两个角色都讨厌对方，所以设定本身就为两位主角的冲突关系埋下了伏笔，但是随着故事进展，他们进一步彼此了解，就变得越来越关心对方了。在市场宣传方面，我们强调这部电影的喜剧元素，并尝试走心。除了主角，我们还有动物城，这可是一座非常惊人的城市，一个有各种不同地界的世界，苔原镇、撒哈拉广场、热带雨林区、兔子窝、老鼠们居住的迷你镇，还有动物城的市中心……一个十分逼真生动的动物世界展现在观众眼前，所以在市场营销上会围绕这个世界大做文章，观众们可能会想：动物们是如何创建这个家园的？比如说影片中火车到站的那一幕，不同种群和类型的动物们各居其位又共同生活，这是大家从未见过的世界，这就是《疯狂动物城》独一无二的地方。
记者：这样一部制作精良的动画电影，为何选择在一个电影票房的传统淡季上映？
克拉克斯宾塞：其实这部电影放在春季上映很合适，因为从世界角度看，很多地方的孩子们可能放了春假。去年皮克斯在暑期档推出了《头脑特工队》、秋季推出了《恐龙当家》，于是我们就盘算如果正常上映，排期会是什么样，发现是春季时，还挺期待的，因为对迪士尼来说，这个档期安排确实不太寻常，我们也希望看到在这个档期把这部电影带给观众，会有如何的反响。
记者：这部动画电影的目标是否是奥斯卡奖？
克拉克斯宾塞：我们从来都不会把获奖作为目的，重要的是以观众喜欢的方式来表现故事，其它的东西都是后面的事了。我们的目的是取悦全球范围内的观众，这才是最重要的，是否有其它好消息那就是之后的事了。
