“北风那个吹，雪花那个飘……”一段脍炙人口的旋律，一段跌宕起伏的剧情，很多年来，一直在不少人心头萦绕。令人历久弥新的感觉是，在歌剧《白毛女》延安首演70周年之际，继全国巡演活动成功举办后，3D舞台艺术片《白毛女》将于今日在全国影院上映。解放前那年，那月，白毛女那事儿，再次因为崭新艺术的植入而引领风骚，冲击荧屏，成为焦点。
一部70年前的艺术作品，作为一个历史经典，并没有因岁月悠久而沉淀，反而因不断打磨而常新。如今，集声光电于一体，靠高大上将风靡的3D舞台艺术片《白毛女》的推出，不仅仅是一次剧本的改编和演出形式的改变，也不仅仅是将传统的包装更换为最现代、流行和时尚的载体，更重要的，是增强了立体传播效果和艺术感染力，让如今的青少年在震撼的艺术感染中，更形象深刻地了解幸福生活的来之不易，潜移默化地接受爱国主义与社会主义教育。
任何教育要想产生效果与共鸣，达到教育人、鼓舞人、塑造人的目的，都必须具有最基础的两点，催人泪下的教育内容和最具感染力的艺术传播手段，二者运用并契合得好，才会增强吸引力与感染力。换句话说，单单内容生动或形式新颖都不够，内涵与外延，必须相辅相成，才能相得益彰。从这个意义上说，“高大上”的艺术不仅仅是附丽。
令人期待的是，不仅仅是附丽的3D舞台艺术片《白毛女》具有多重看点和亮点：其一由文化部出品，实属顶级设计；其二由北京电影学院拍摄，专业精英打造；其三由中国歌剧舞剧院、中国交响乐团演出，新老艺术家披挂上阵。而且，为达到传承经典剧目、培养优秀人才的目的，起用了新一代青年演员：总政歌舞团一级演员雷佳饰演“喜儿”，张英席饰演“大春”。起用演员不止在传承，还在于他们的青春张力、艺术活力以及与同代人的沟通力。
有人或许会问，歌剧《白毛女》为什么演出70周年而不衰？为什么在今天还有这样的艺术价值？为什么还值得绞尽脑汁精心设计与包装？我以为，至少有这样几个答案。
剧情来源于生活。白毛女的故事发生在晋察冀边区，故事中的主人公“喜儿”因饱受旧社会的迫害而成为“白毛女”。这是家喻户晓的故事，触手可及的人物，因为具体而真实，因为真实而感人，因为感人而流传。也正因此，1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出了歌剧《白毛女》。
剧情反映了时代。白毛女的故事虽然写的是杨白劳与喜儿一家之悲欢，但是却是千百万翻身农奴得解放的真实写照，通过喜儿故事这个缩影，深刻揭示了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的思想主题，反映并讴歌打碎了一个万恶的旧时代，迎来了一个让人民欢天喜地当家作主的新时代。
剧情因艺术而常青。歌剧《白毛女》是在毛泽东延安文艺座谈会讲话精神指引下诞生的中国民族歌剧开山之作，是歌剧艺术发展史上具有里程碑意义的经典作品。该剧吸收中国传统戏曲艺术的精华，采用中国北方民歌的曲调，将中国的民族艺术与西方的歌剧艺术相结合，使之载歌载舞，声情并茂，让观众在接受艺术的熏陶的同时，受到思想教育。如今，人事有代谢，艺术分古今，《白毛女》又附丽于3D舞台艺术片，再次吸引眼球，成为艺坛盛事。
一部艺术作品之所以成为经典而且是红色经典，其真实感人的内容，独具匠心的形式，就是经久不衰、历久弥新的艺术生命力。剧情若不朽，艺术贵常新。当然，3D舞台艺术片《白毛女》再次成为艺坛盛事，也是文化部为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，继承优秀传统，弘扬经典作品，引导创作方向，培养艺术新人的成功尝试。
新新的，亮亮的，3D舞台艺术片《白毛女》来了，她必将产生一圈儿又一圈儿的艺术冲击波，让英雄精神传承，令爱国主义回响。而且，在艺术形式的与时俱新上，还留给我们更多的启示，那就是，好的剧情不断植入新的艺术和技术，才更具生命力，作为一道艺术盛宴，3D烘焙的《白毛女》更能活色生香。（韩睿）
