阿甘导演
由阿甘执导，何润东、李东学领衔的剧情片《钢刀》将于5月20日全国上映。该片围绕一段河西走廊上的战争展开，讲述了相依为命的两兄弟在兵荒马乱的时代里失散，十年后再相遇却成了势不两立的敌人，最终不得不兵刃相向的故事。
早年以惊悚片出道、理工科出身的导演阿甘，一直是电影圈的一个异数。他曾开创中国惊悚片的品牌，如今又走上3D特效大片之路。他担任制片人的大热IP之作《西游记之大闹天宫》和《西游记之三打白骨精》奠定了其电影技术达人的地位。如今，新作《钢刀》又是一部风格化影片，阿甘表示，要用这部电影证明中国电影已经具备尖端的数字技术。
本是理工男， “曲线救国”进入电影圈
阿甘原名刘晓光，叫“阿甘”是一个意外，“有一次我去商店补办会员卡，人家问我叫什么，我说刘晓光。从电脑上一搜有80多个刘晓光，名字太常见了。”在广东生活过20多年的刘晓光很喜欢广东文化，“广东人称呼彼此都喜欢用阿字打头，感觉很亲切。选择叫阿甘，因为我非常喜欢《阿甘正传》。阿甘尽管很平凡，但是在复杂的生活中总能够处之泰然。”
阿甘从小喜欢电影，但那个年代流行“学好数理化，走遍天下都不怕”，所以在父母的期许下他考了无线电通讯专业。毕业后从事本职工作不到一年，他便为了做电影来到深圳。他在一家做镭射碟的公司工作，公司购买了上万张外国片，因为都是外语原版片，阿甘就被安排去做翻译，一年时间看了4000多部电影，“看完一部能挣50块翻译费，还能在工作时间看电影，非常幸福。”
那个年代，只有国营电影制片厂才能拍电影，作为体制外的一名技术工程师，阿甘只能靠“曲线救国”的方式——拍广告片，来进入电影圈。当时，广东兴起用胶片拍电视广告，阿甘就说服领导开展电视广告业务，并由他负责操刀。在此过程中，阿甘接触到一些香港电影人。1993年前后，有了资金积累的阿甘联合一名香港制片人投拍了他的第一部电影，获得1000多万元的票房收入，这在当时算非常成功。
完全靠特效， 新片不采用外景镜头
虽然是拍惊悚片入行，后来也尝试拍喜剧片，但从电影《魔侠传之唐吉可德》开始，阿甘找到了自己的标签：3D特效电影。电影《钢刀》是一部另类战争片，影片以黑白为主色调，重要情节融入醒目的红色。阿甘解释道，这种设定是内容的一部分，并不是单纯的炫技或者视觉趣味，“开场约10分钟的戏是彩色的，这段是两位主角兄弟情最浓的时候，是他们温暖的回忆，所以有颜色。接下来世事变幻，进入了战争年代，我想通过黑白色调给大家做一个提示。”
《钢刀》2008年开始筹备，于2010年9月开始拍摄，制作历时6年，全片拍摄都在影棚内完成，没有一个外景镜头，千军万马的画面都靠后期特效。阿甘称，影片投入超过1.5亿元，最难的就是特效，“初期我们就想做一个这种技术类型的电影，但当时的技术力量和知识储备不够，没办法一口气拍完。整个6年时间，我们一边学习复杂的数字技术，一边等待数字技术的成熟。”
影片《钢刀》上映在即，阿甘相信观众对于特效是有期待的，“每部电影都应该吸引特定的观众，而不是扫大街似的吸引所有人去看。《钢刀》是一部特效电影，它的技术含量远比《西游记之三打白骨精》高得多。”阿甘也承认，另类意味着冒险，“很多火了的电影通常都不被看好，比如《西游记之大闹天宫》、《夏洛特烦恼》。中国电影市场不缺同类，我做电影的乐趣不是趋同，而是求异。尝试新的东西怎么能不冒险呢，我一直在做这件事，也有很多失败的例子，但是没关系，再来呗！”
技术有把握， 西游系列将拍《女儿国》
在阿甘看来，电影的进步从来不只是艺术的进步，还是技术的进步。“电影从黑白到彩色，从平面2D到立体3D,这都跟技术密不可分。戏剧诞生至今3000多年，有非常成熟的模式，只是在不同的年代背景下，讲故事的模板不同。”阿甘认为，过去人们会用故事的好坏来衡量一部电影，“但是现在越来越多的电影都在弱化故事，我很赞同这个趋势。观众走进电影院不只是为了看故事，更是为了沉浸在一种氛围中。”
对于当下火热发展的中国电影市场，阿甘也有自己的见解，“我一直都在实践商业电影。我觉得中国商业电影应该进一步细分。大家看电影的热情很强烈，但是电影院里的影片类型太单一。美国电影就是科幻片、英雄片，中国就是搞笑片、青春片。我相信观众已经成熟了，但我们的电影供应还不成熟。”
痴迷于数字技术的他希望在中国的特效电影上做出更大贡献，“普通的电影可能提不起我的兴趣。每个导演都有自己的使命和创作的方向，我的方向就是坚持3D特效电影+另类创作。”他自信地说：“我现在有自己的特效团队，配备了先进的硬件平台。从作品来讲，我们已经做过成功的特效电影了。”
阿甘还透露，9月将开拍西游系列电影的下一部《西游记之女儿国奇孕记》，至于演员人选，“当然是保密呀！”（唐诗）
