现在什么词儿最火？IP。什么IP最火？《三体》。
电影《三体》预计7月上映，由冯绍峰、张静初、唐嫣领衔主演。正当人们还在对大银幕上的《三体》翘首盼望的时候，舞台剧《三体》已于6月11日在上海文化广场结束了首轮演出。11天，12场，票房每天都在九成左右。该剧90后制作人Lotus Lee自信满满：“舞台剧《三体》明年年初就可以盈利，演个三五年不成问题。”
就在舞台剧《三体》首演当晚，原作者刘慈欣亲临现场。当他和“三体”公仔合影的时候，很多围观的人误把他当作了导演。刘慈欣一再地和记者表示：“关于《三体》，我真的已经没有什么好说的了。”但是对于舞台剧《三体》，刘慈欣说：“改编权虽然不在我的手里，但我很主张做这样的东西。因为话剧是一个很古老的艺术，而科幻小说则比较新，两者在一起会产生化学反应吧。从我自己来说应该很高兴，舞台剧和电视电影不一样，它面对的观众数量是比较少的，它受到商业的制约也相对比较少一些。”
如何在舞台上体现浩瀚的宇宙？如何在2个小时时间内来演绎内容如此丰富的《三体》故事？记者带着这两个疑问走进了剧场。而当记者走出剧场的时候，停留在脑海中挥之不去的却不是耗资数千万制作呈现的“三体游戏”、“古筝行动”“宇宙闪烁”抑或“三日连珠”，而是“文革”和“口琴”。
“文革”这一幕仅出现了两分钟。正如《三体》第一部所讲述的那样，女主人公叶文洁的父亲被戴上高帽子，反绑着押到台上进行批斗。与书中父亲被红卫兵打死的情节不同，舞台上是叶文洁的妹妹叶文雪为了洗脱自己的身份，向自己的父亲挥起了拳头……虽然这样的场景在影视剧中也会出现，但因为是在舞台上，没有了一道屏幕的间离，而显得格外震撼。
“文革对于叶文洁的创伤是无法逃避的一环。”舞台剧《三体》导演刘方祺介绍说：“我们必须让观众理解这个女生为什么会向往外星文明。因为这是无法避开的一环，所以我们把这个情节极致浓缩化。叶文雪打死父亲这个情节的改动非常极致化，也就是因为这个极致化的改变对于人物的冲突非常非常大。这本身是一场很有力量的戏，可能很多年轻观众都不了解那个年代了，那我们以一个很浓缩的方式，重拳一击地点到为止。”
叶文洁带着这样的创伤来到了红岸基地。小说中，叶文洁与杨卫宁的结合一笔带过，不带任何感情色彩。联系到她后来将丈夫害死于悬崖下，整个人物形象似乎过于理智和冷血。而在舞台剧中，杨卫宁在红岸基地为叶文洁吹起了口琴。时隔多年之后，当审判日号突然停下来，起死回生的杨卫宁又以一曲悠扬的口琴在叶文洁面前表明了身份。并在口琴声中，审判日号向大桥开了过去，“古筝计划”实现了。
“对于叶文洁和杨卫宁的爱情故事是对于原小说最大的改动，这是根本性的剧情改动。”刘方祺说：“我们讨论过很多次，到最后我们没有放弃这个改动，是因为我们一直希望我们的戏剧高潮是一个人性冲突的高潮，而不是一个情节动作的高潮。”正因为杨卫宁爱着叶文洁，当叶文洁为了实现自己的理想而杀死他之后，杨卫宁才会带着强烈的疑问去了解为什么。当他了解之后，却走向了理想的极端，也就是升华了叶文洁曾经的理想。
叶文洁和杨卫宁分别成为了拯救派和降临派的两大领袖。当杨卫宁再次出现叶文洁面前的时候，在导演看来也是两种实现理想方式的一种撞击，“当人类知道外星文明之后，你会采取的行动是什么？刘慈欣描写了大量的人知道后的不同反应。而我们采用了把这种反应极致化的方式——因为同一个原因走向了不同的方向。当杨卫宁以自己的方式结束生命的时候，这是可以让人思考的。”
刘方祺和他的团队对于很多人来说并不陌生。之前他们打造的舞台剧《盗墓笔记》创造了票房奇迹。虽然舞台剧《三体》对外宣传上一直强调耗资数千万的视觉效果，但是这位80后导演却一再强调“我们做的所有效果都是从人物出发。”
“舞台剧必需要有一个鲜明的人物和情节，而不是纯靠视觉就能支持的。如果纯靠视觉支持，那你还不如去看动画片，就没有必要来剧场看了。”刘方祺说：“这个剧本的改编是我们导演团队和编剧一起做的。我们并没有在剧本呈现之前做好观众期待的这两个场面——三体游戏和古筝计划。尤其是我们的‘古筝计划’改动还是很大的。”
在商讨古筝计划的过程中，汪淼表示了拒绝。审判日号在即将遭到纳米丝切割的时候停了下来，并且以一种殉道的方式重新开启……“当我们把这段作为高潮的时候，必须把这个剧情做强化。”刘方祺说：“简单地切割船只是没有力量的，我们再怎么呈现也呈现不过影视。如果硬拼特效的话，是没有办法和影视去拼的。必需让观众带着对人物的眷恋，带着对人物的期许去看这个剧情。很多人在看到船体切割的时候流下了眼泪，这就是故事的力量，而不是技术的力量。”
（编辑：王珏）
