文章来自“八卦香港”，作者“hk01”。
由刘德华主演的《拆弹专家》近日上映，片中连场爆破大场面，备受瞩目。然而，这部电影早前却爆出影评争议，电影公司的facebook小编不同意网友的批评，指摘对方为「打手（内地称：水军）」，掀起骂战。虽然《拆弹专家》说不上是无懈可击，但观乎不少专业影评，这套电影整体而言仍算可观。
近年不少观众对港产片往往有「伏味浓」的先入为主观感，这场由影评引发的公关灾难，正好再次突显这个问题。
耗资逾亿摄制的港产大片《拆弹专家》，早前被网民在影评网留言狠批，指剧情不知所谓，有头无尾，九唔搭八。
结果被电影公司的facebook小编回应指，有打手，不过系打我哋D手!老实讲一套戏唔会十全十美，但系咁样讲系咪侮辱咗制作人一番苦心。酿成公关灾难，最终由该片导演邱礼涛开腔打圆场，表明拍戏唔畀人话得嘅，就唔好拍戏，睇得我部戏，我感谢都嚟唔切，欢迎批评。才平息了今次风波。
港产片水准参差渗出浓浓伏味
但是，港产片剧情捱批已不是新鲜事，对不少观众来说，近年对买票入场观看港产片往往有戒心，担心「中伏」，渐渐更形成对港产片「伏味浓」的先入为主观感。或因观众不时都以怀疑目光看待港产片的质素，该电影公司小编才觉得委屈，要在网上反击「以正视听」。
其实造成港产片「伏味浓」的原因，的确是近年港产片水准确予人参差之感，就如早前同样由刘德华主演的《天机：富春山居图》的剧本，就曾被网民批评是「连孩子的周记都不如」，至于大制作《寒战2》的剧本也被曾任保安局局长的叶刘淑仪批评错漏百出。
《天机：富春山居图》剧照
此正好反映，港产片的「出事位」，往往在于剧本的不济。但究其根本，香港并非缺乏编剧人才，而是电影界「潜规则」一成不变，致编剧职位乏人问津、剧本质素参差。
美其名「灵活变通」实则轻视剧本
有不少影坛中人表示，港产片崇尚灵活变通，为迁就拍摄进度，现时仍有不少电影在剧本未完成时便已开拍，故不少编剧需要「飞纸仔（以边拍边写的形式撰写剧本）」。「飞纸仔」固然能够增添电影拍摄的灵活性，惟与此同时，在「飞纸仔」的制度下，就算编剧能够有神来之笔，亦难免因为「急就章」而出现逻辑不通、剧情不连贯的问题。
与香港相反，荷李活电影一般采用剧本中心制，就是在电影剧本定稿后，才开始拍摄，这解释了为何荷李活电影的剧情就算说不上精彩，也少有出现前后犯驳、有头没尾的弊病。事实上，香港近年也曾出现一些以剧本为中心的作品，就像《一念无明》，导演黄进便是在编剧陈楚珩完成剧本后，才开始拍摄;至于《树大招风》的剧本，更是在三名编剧琢磨三年多、经监制杜琪峯多番修改后，才展开拍摄。最终两部电影大获好评，《树大招风》更夺得金马奖最佳原著剧本的殊荣。
《一念无明》导演黄进（左）、编剧陈楚珩（右）
然而，剧本中心制在香港并不常见，可以说，若非《一念无明》的陈楚珩与黄进是情侣关系，万事有商量、《树大招风》的三位编剧受银河映像重点栽培，实难以想像在讲求「灵活」的香港电影作业环境下，编剧可以花上逾年时间撰写剧本。
待遇欠佳港产编剧买少见少
除此之外，待遇不佳，亦导致编剧人才流失。也许有人以为，近年不少港产片打开了大陆市场，票房动辄「亿亿声」，电影编剧定必生活风光。但这与事实不符，香港著名编剧陈文强，早年就向内地媒体指出，香港编剧撰写一份电影剧本，只能赚取20万至30万元的一笔过编剧费。编剧不但没有合约保障，更随时出现「写好剧本无钱收」的情况，他们的收入也不能与票房掛勾，就算电影大收，收入也不会随之增加。
待遇不佳，以致不少香港编剧选择北上，又或是另谋出路。须知内地影坛重视编剧人才，在2011年曾有香港电影人透露，内地一份电影剧本的编剧费已达50至100万元人民币，以现时内地影视业的盛况看来，金额或许更有所提升。故此，近年不乏北上发展的香港编剧。至于部份留港发展的编剧，不少都已转型为导演，就像是过去坚持「只编不导」的岸西，近年便执导了《亲密》、《月满轩尼诗》两部电影。
本土文化欠活力何来本土故事？
香港电影剧本质素参差的另一主因，是本土漫画、小说产量逐渐减少，致影视业缺乏现成的「本土故事」可拍。曾几何时，由于报业兴旺，香港产生了大量高质素的本土小说、本土漫画，电影人可以顺手拈来，将之转化为影视作品。就像当年的金庸、亦舒、倪匡等小说家，以至黄玉郎、马荣成等漫画家，就为香港影人提供了用之不竭的题材、灵感，由是产生了《胭脂扣》、《笑傲江湖》等经典小说改编电影，以至如《风云》、《古惑仔》等漫画改编电影。然而，此情此景已不复再现。
《胭脂扣》由关锦鹏执导，改编自李碧华的同名小说。（电影截图）
随着纸媒式微，香港报纸已少有提供创作园地、本土漫画生存空间亦日渐萎缩，除了部份获政府资助的小众杂志外，可赚取稿费的发表平台已所剩无几。无可否认，现时网络讨论区颇为兴盛，作者可借此发表作品，但成功的网络小说却不多，至于能够改编成电影的，就更只有《东莞的森林》、《一狱一世界》、《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》等寥寥可数的作品，由于这些网络小说本身的情节、结构也不太严谨，故电影出炉后，也招来不少批评。
港产片不是死在「合拍」而是死在潜规则
反观内地、外国影坛，由于其文化产业兴盛，小说、动漫，甚至绘本作品多产，为电影人提供了不少的影视题材。小说改编成电影，更近年是大势所趋，有研究者便参考亚马逊公司旗下的电影票房统计网页Box Office Mojo的数据，指出在在2001年至2010年全球首100位最高票房的电影中电影中，便有逾30部电影属改编自非影视作品。至于最近上画的动画《波士BB》，则是改编自美国得奖儿童绘本。
《波士BB》续集《The Bossier Baby》的绘本已经推出，主角变成波士BB的妹妹!（网上图片）
改篇作品大行其道的原因，也许就是已出版的作品经过市场考验，累积一定支持者，能够提升作品的知名度。然而，香港却缺乏多元化的流行文化作品，提供现成题材。
近年，虽然不少香港打开内地市场，制作费已非大问题，但对不少影迷而言，港产片的整体质素却未相应提升，甚至有人觉得水准不升反跌、「伏味」浓烈。对此，不少人将问题归咎于合拍片，为迁就内地市场口味与电检而牺牲质素，榷而论之，合拍片或许令港产片少了「港味」，然而，香港电影轻视剧本的「潜规则」由来已久，编剧地位、剧本水准未因制作成本增加而相应提升。电影公司与其指摘看得不爽的观众是「打手」，不如反思现有制度的不足。（编辑：何鹏程）
