《闪光少女》下跪卖惨的宣传手段，难以让人尊敬
上映不到一周，电影《闪光少女》的口碑像经历了过山车。
上映前，吵闹的预告片、丑陋的海报、女主角的假发造型，让人觉得无非是又一部典型国产疯癫喜剧，应该主动绕道，直接拖入“谁掏钱看谁有毛病”烂片系列。
比起疯疯傻傻的女主角，“千指大人”的人设令人有新鲜之感。在b站上你能找到这个角色的原型——露手不露脸的“墨韵教主”的古筝演奏视频，其中一首改编《千本樱》（初音未来的代表单曲）播放超1000万次，弹幕68万条。电影整体节奏流畅，故事没有硬伤，漫展直播、乐器battle几个“燃”的情节，处理得也不错。 情节本身沿袭的是日式青春电影的惯用套路：一个社团活动或竞技项目，几个虾兵蟹将，经过一番艰苦卓绝的训练，取得最终的胜利。活动内容千变万化——在《急浪青春》里是赛艇，在《摇摆女孩》里是爵士乐，在《啦啦队少女》里是应援团，在《花牌情缘》里是竞技花牌。这个模板被不同创作者屡试不爽，甚至每一代美少女在通往“国民”之路上都要有这样一部热血青春片。 套路不分国界，青春片里讲勇气、努力、以弱胜强，热情洋溢的青春故事总要比讲疼痛、悲伤、无病呻吟的可爱一些。 但梳理出主线你会发现，只需要弹扬琴的女主角爱上弹钢琴的学长这条线索，故事就足以成立，所谓“二次元”是硬加的噱头，不仅与主线无关，而且变成了一种刻意的讨好以及令人感觉不适的标签化。 鲍鲸鲸在知乎上回答“《闪光少女》中有哪些值得注意的细节？” 编剧鲍鲸鲸本人是扬琴特长生出身，热爱动漫，写了《失恋33天》后一举成名。她在知乎上回答“《闪光少女》中有哪些值得注意的细节？”写到当初是如何说服投资方，让“二次元”元素是进入《闪光少女》的： “从小就喜欢二次元的我，抖腿用尽全力，做了一个几十页的PPT，在去年夏天的一个下午，请他们来家里，给他们展示了我眼中的二次元，以及我为什么会喜欢二次元。” 不清楚最终的呈现效果，是不是中二与中年的妥协结果，让片中对“二次元”的描绘，变成了COS服、美瞳、假发、日漫手办的简单堆砌。 片中的对民乐乐器的表现停留在凹造型的阶段，民乐VS西洋乐的battle桥段中，并没有令人信服地呈现出民乐的魅力，就颇为勉强地用演员表情判决“民乐赢了”。 在民乐系与西洋乐系的对骂中，有一句台词说：“我们学的是正经老祖宗留下来的东西，你们只知道认外国爹！” 虽然片中指出扬琴与钢琴同宗同源，但给准备出国留学的钢琴系学长打上“崇洋媚外”的标签，这帽子也扣得太大了，毕业于美国柯蒂斯音乐学院的郎朗难道不是我们民族的骄傲？ 这应该是一部不凭大场面吸引观众，而是依靠音乐本质的魅力、对细节的雕琢说服观众走进影院的电影。它倡导的，应该是不同艺术门类相互尊重，追求各自所热爱的东西，不屈服权威的精神。结果请了梁翘柏、杨宗纬、中岛美嘉、周笔畅、徐佳莹，只有杨宗纬唱的那几句让人留下印象，而下跪卖惨的宣传手段，更难让人尊敬。
