对于中国观众来说，《相爱相亲》算是“三无产品”。第一个是无卡司，主演张艾嘉、田壮壮、朗月婷都不是受关注的演员，更谈不上票房号召力，而张艾嘉又不屑于在演员阵容上炒作，这观众熟知但戏份不多的刘若英、王志文等演员没能为票房带来多少提升；第二是无故事。即便作为一部剧情片，张艾嘉也显得太“老实”了，电影聚焦的都是普通人的小日子，一件迁坟的小事引出了三代人的情感诉求，没有大开大合的剧情，没有色情、暴力元素，让电影难找卖点，更难以做口碑传播；第三是无画面，很有趣的是，几乎同期上映的《七十七天》和《相爱相亲》摄影都是李屏宾。不过《七十七天》将镜头对准羌塘无人区，展现出了壮丽的风光，至今拿到了1500万的票房，《相爱相亲》中李屏宾完全收起了自己的摄影技巧，用很平实的镜头语言，也没有太精妙的构图，目的只是想让观众将注意力放在人物和故事上。虽然看过之后预感到票房不会太好，不过票房不过千万实在是观众的损失，很想让我为张艾嘉和这部电影打call，不夸张的说《相爱相亲》的品质其实可以入今年国产片的前三。
电影是锤炼生活的艺术，张艾嘉是冷静且有大智慧的创作者。我们常说艺术源于生活且高于生活，电影也不例外。其实无论是什么题材的电影都是和生活息息相关的，哪怕是科幻科幻题材，优秀的作品也是在揭示对人类命运和未来的隐喻。活了大半生的张艾嘉，将她对生活、对人与人之间的关系的感悟和理解都倾注在了电影里。《相爱相亲》的英文名是Love Education，直译为爱的教育，其实正是这部电影的主题。因迁坟的矛盾，引出了一家三代人的情感冲突，不紧不慢的叙事、平实的镜头，带给观众的则是源自内心的震撼。
张艾嘉对爱的参悟有极高的修为，她讲的故事都戳中了当下现实生活的痛点。老一代人讲从一而终，但真的正确、真的值得吗？姥姥为了一个名分和一个牌坊，度过了自己暗淡的一生，张艾嘉看似用客观冷静的腔调叙事，其实她是有观点的，不然她不会对影片中的姥姥那么残忍，连一张可以作为念想的照片都要毁掉；她自己饰演的慧英是当下的中年一代，和丈夫的生活表面波澜不惊实则暗潮汹涌，即将退休有很大的不适，同时也让她充满了危机感，对自己婚姻的不自信让她担心丈夫会有外遇，不知何时长大的女儿已经不再是个听话的小姑娘，如脱缰的野马般即将走出自己的生活；朗月婷饰演的薇薇代表的是年轻一代，和阿达的爱情像无根的浮萍，和母亲的婚姻相映成趣，爱情最终败给了现实，是对还是错？在电影的结尾，一家三口看似和解，其实生活的问题还将继续，张艾嘉没有给出最终的答案，开放式的结局值得观众回味和深思。
每一位演员都出彩，他们比流量明星更值回票价。张艾嘉找来导演田壮壮，和她演一对夫妻，找来入行不久也没什么名气的郎月婷饰演自己女儿，这样的主演其实基本等于放弃市场了，但从另一个角度来说，则是对观众负责，因为他们都有非常精彩的表现。首先是张艾嘉自己，在电影中她是情绪起伏最多、最大的角色，每一场能够彰显张力的戏份都有精彩表现，比如乡下带人迁坟时的执着和决绝，比如在门口看到喝醉的丈夫抓年轻女人手时故作姿态的镇定，又比如女儿离家出走时几近崩溃的无助。她有着和角色对应年龄和生活阅历，每一处细微的情绪表现都非常传神。另一个让我意外的是田壮壮，近几年他一直沉寂，不知道在忙什么，一直给演员说戏，自己也深谙表演技巧，在电影里他和张艾嘉有合理的老夫老妻的感觉，是那种关心对方，但又有适度疏离感的意味。另一位是年近七旬的吴彦姝，年近八十的她用大巧不工的演技，将一个专情又顽固的老太太刻画的出神入化，这部电影足以让她捧得一座奖杯。
《相亲相爱》是一部传神隽永，让人回味悠长的电影，张艾嘉用平实的故事和毫不张扬的画面，激起我们平静生活的涟漪，让我们想哭，但眼泪在眼眶里又不至流下来。片名看似温情如水，实则张艾嘉够狠心、有力道，《相爱相亲》像是一把手术刀，将当下社会剖开，让观众无法回避的，重新思考和审视自己的生活，这才是值得一看的好电影，也相信在今年的金马奖上会大放异彩。
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