《至爱梵高》： 电影也可以“后印象派”
略觉乏味，因为故事本身就是围绕着调查‘梵高之死’真相展开，情节也主要靠人物的访谈言论推动。”已经先睹为快的豆瓣网友“Panda的阴影”也在短评中建议大家观影前“小补课”，不然可能会看得“半头雾水”。
“熟悉、热爱梵高作品的人会更好地被感动。”在中国油画院著名画家姚永看来，既然《至爱梵高》选择了油画语言，那么只是知道梵高故事是不够的，了解作品才是共鸣的关键。“当熟悉的某幅画在大银幕上动了起来，那种体验一定很奇妙。”其实，关于梵高的传记电影已经拍过很多版本，比如《梵高传》(1956年)、《梵高与提奥》(1990年)、《梵高》(1991年)。但这些电影都是将梵高生平作为表达核心，而他真正遗世的油画往往被忽视。所以，《至爱梵高》可谓无论从技术还是艺术价值上都超越了此前的电影视角。
姚永说，梵高“心中之所念”只有他本人知道，但通过他的画，每个人都可以解读出不同的梵高。
梵高为什么如此“万人迷”
逛欧洲的博物馆，记者有过这样的体会：一个个展厅里，皇室人物肖像、豪门夜宴、圣经故事等题材的世界名画琳琅满目，但碍于文化差异，这些画看多了很容易审美疲劳，直到突然有幅画令人眼前一亮，再仔细一看就又打起精神来——原来是我们所熟知的梵高画的呀！“它像清风拂面”，姚永看到梵高的画就感到清新愉悦，而不是像看别的画一样马上想到透视原理和绘画规则。“阳光、田野、麦浪……都是人们平实生活之所见，很容易触发每个人生活经历的感动。”
除了作品“接地气”，梵高生平的戏剧性还大大满足了人们对“艺术人生”的想象和崇拜。用现在的话说，他是一个励志哥，27岁才半路出家开始了作画生涯，用短短10年时间创造了独特的个人画风。然而，他又是一个“疯子”，年仅37岁就匆匆了结了自己短暂的一生。
姚永提出，大众认识梵高其实存在两个误区：“首先他不是我们所谓的‘神经病’，《梵高书信全集》非常厚，他跟弟弟谈的内容很多，甚至具体到作画的构思、用什么画笔和颜料，他是深思熟虑的。”而姚永从梵高画上的颜料档次和用量看，他也并没有公众想的那么潦倒，“弟弟提奥是画商，资助他画画十年，这放到现在来看对于画家也是可遇不可求的条件吧。”
不过，这些丝毫不影响全世界人民喜欢梵高，喜欢《向日葵》和《星空》。姚永称梵高的画为“直面心灵的艺术”，它揭示生命、自然的关系，而不受国家、历史、文化的限制。
梵高回眸的瞬间，直教人泪流满面。在刚过去的第20届上海电影节上，影片《至爱梵高》惊艳四座，观众直呼被“美哭”。
这是世界上第一部手绘油画动画长片。将梵高画作制成动画以解读梵高本人的这一创意来自多洛塔·科别拉，一个梵高死忠粉，也是该影片的导演加编剧。
“只有画画才能表达我心中之所念”，梵高在给弟弟的最后一封书信里说。或许，这正是一位不善言辞的天才画家最好的倾诉方式。
把梵高油画变成电影总共分几步
《至爱梵高》由英国两家著名电影工作室BreakThru Films和Trademark Films倾力打造，原本打算于2015年梵高诞辰125周年之际推出，但由于制作难度和复杂程度都超出想象，这部致敬大片只好姗姗来迟。
“油画的宽高比不等，而电影的宽高比一般统一在1.85∶1左右，这就需要重新从原作中截取画面，协调整体构图。”在资深电影从业者戴宇新看来，这是一项伟大而磨人的工作。据了解，剧组邀请了来自15个国家的125位画师，全手工绘制了6万多幅油画，以12幅每秒的速度叠加成95分钟的动画长片。
涉及人物肖像的时候，演员们还要在绿幕前模仿原画中的人物相应地表演，转成动画，再由画师们画出来。“比如追踪眼睛的运动，日本动漫就非常简单，但要让梵高画的人物的眼睛动起来，就得参照真实人物眼睛的运动轨迹”，戴宇新举例解释。
而在精益求精的制作前期，剧本开发就花了3、4年时间，深入研究了梵高的800多封书信和其他相关的书籍。导演既要真实贴合信件，又要用其画叙其事。对于需要出现但又不属于梵高画作的画面，他们采用“闪回”的方式呈现，用符合当时摄影技术的黑白画面与原作加以区别。恰如片名，如果不是“至爱”梵高，他们做不出这部震撼全球的匠心之作。
做点功课，观影体验更佳
刚在安纳西国际动画电影节荣获了观众选择奖，又斩获上海国际电影节金爵奖最佳动画片，《至爱梵高》被看作冲奥斯卡的实力派黑马。还没大范围上映，已经吊足观众胃口，豆瓣上评分高达9.1。
“画作之间的时间、空间和戏剧逻辑，这个太令人期待了！”戴宇新还没有看到完整的影片，表示上映后一定会去看，而且去之前得多做一些功课。
“对梵高生平不甚了解或不感兴趣者观影时可能会
