提到中国导演，人们第一映像会是谁呢？张艺谋，陈凯歌，徐克以及冯小刚，大部分人的第一反应应该都是其中之一，虽然他们在影视圈内的时间已经非常长了，但是既庆幸又可悲的是，他们依旧是国内电影的导演最高水平的象征。
冯小刚的新片《芳华》意外撤档的消息在国庆期间相信很多人也都有所耳闻，能在今年的12月重新定档对于很多期待的观众而言自然是一件非常幸运的事情。伴随着电影首映之后对于电影的诸多好评，相信《芳华》能为观众满带来一份2017年的完美答卷。
电影同《1942》一样是根据笑小说改编而成，在电影的质量有了更好的保障的同时，却引起了很多人对于国内编剧的整体水平抱有的些许担心，事实上，对于编剧的问题，早在十多年前就有暴露出来，很多人也把常常把这一现象当作中国电影的质量没能有大进步的主要原因。关于电影芳华怎么样的相关问题相信也有很多网友非常在意，下面就让我们一起来看一看吧。
1994年一位新人导演执导了一部在当时引起很大反响的电视剧《北京人在纽约》，这也是冯小刚在进入电影圈以来的首部作品，由此，这位常年担任中国电影牌面的导演开始了自己的执导生涯。
冯小刚导演的作品早期大都是以小人物为引子来反映作品的主题，例如《月亮背面》《甲方乙方》等等，与时下流行的娱乐片不同，以“人”为本的小成本影片时至今日都能让不少观众津津乐道。
冯导，早在1997年他拍的那部没有播出去的《月亮背面》开始，他关注的就是普通人的生活。在现实中，人是不会动不动就死的，但房价、结婚、北漂、移民这些民生问题却是实实在在存在的。冯小刚瞄准这些日常，这些生活，把它们拍了出来。
有趣的是这部电影的原著其黑暗程度时至今日也能略感寒意，官商勾结，恋人反目，巨大的财富诱惑使得每个人都暴露了赤裸裸的贪欲。以至于影片在较为开放的90年代都没能正常上映。这种神秘感也让很多后人将其称赞有加。
随后野路子出身冯小刚通过这种更加接地气，且对于现实适当妥协的方式，凭借着《手机》《不见不散》《没完没了》等作品获得了极大的成就。试想在那个年代的观众，尽管看电影对于很多老百姓是略微奢侈的事情，但是冯小刚这种更现实的作品显然引起了老百姓们的共鸣。大家都很爱看冯小刚的电影。
而真正让冯小刚暴露出其野心和才能不成比的是在电影《夜宴》之后，影片是2006年拍摄的古装大片，其评价好坏参半，作为冯小刚初次尝试拍摄古装电影，这种结果反而让冯小刚陷入到了一种认为自己已经无所不能的状态，这一问题最终在《非诚勿扰》上暴露了出来。
就是脱离开刘恒和刘震云两位作家对于剧本的把握之后，光靠王朔，已经无法满足现在的观众对于影片细节的精致要求了。王朔是一个作家，但不是一个合格的编剧，光靠嘴目前是撑不起一部好电影的。回顾起来，很多人包括冯小刚自己都认为包括《夜宴》《集结号》等片的成功都与刘恒、刘震云有着密切相关的联系。
冯小刚早期的执导生涯非常坎坷，甚至能被称为没有脸皮，在其自传当中就有发生过一件现在看来也非常势力的事情，伴随着《月亮背面》的封禁，冯小刚作为导演开始关注起了审核的动向，随后也因此与早期合作的王朔渐渐疏远。后来他当面向王朔端酒赔罪，算是把这段势利眼的过节了结。
除此以外，从冯小刚以一个美工的职位慢慢爬到大导演的职位也呢个看出其所拥有的不只是才华，早期拍摄小人物的作品，本身也是自己的真实写照，其中的心酸在其自传《我把青春献给你》中都有提及。
这种能上能下的处事风格，尽管会被很多诟病，但也能看出冯小刚想要拍摄出自己想要拍摄的电影的决心。而经过这些事情以后，冯小刚也意识到了对于电影，编剧以及好的制作团队的重要性是何等重要。
也因此中国缺少好编剧，现在已经是行业上下公认的一个问题了，张艺谋陈凯歌是如此，冯小刚也是如此。虽然对于旧时代，国内的很多作品还沉沦于前辈的俄罗斯电影美学时，冯小刚的作品为国内的作品带来的新的的视角，但是逐步被利益蒙蔽双眼的市场显然只能通过一部部华丽的剪辑和画面来强撑场面，而冯小刚，张艺谋，陈凯歌却犹如发条仍停止转动的木偶，仅能用缓慢的足迹纪念着过去的辉煌。
说到“垃圾电影，垃圾观众”的话题，相信很多人都记得这是从冯小刚的嘴中说出的话，尽管随后冯小刚对于愤怒的大众作出了相应的解释，但是面对当下的电影市场，不少人更愿意将这段原话符号化，将其称为国内市场的代名词。
如今，伴随着广告业的不断发展，层出不穷的推广空间，在国内人口基数庞大的现状下，几乎各行各业都在进行着产品宣传的竞争，其重要性也已经直接超越了产品本身。而电影同样如此，就像很多网友常常说到的那样，所谓的粉丝经济在国产电影中已经占据了相当大的比例。
在冯小刚谈论此事的时候，很多人都认为其言论非常片面，且站在很多观众的角度来看，所谓的垃圾电影无外乎是导演的责任，这一话题在当时掀起了相当多人的讨论，但是不管，冯小刚是否是在甩锅还是制造话题，参与这一话题讨论的人数却异常的多。
但是说到烂片，不可否认的和导演有着千丝万缕的关系。以在2000年以后，《三枪拍案惊奇》《无极》《夜宴》等片的出现算是国内电影市场堕落，怪异的开始，三部电影风别也是老谋子张艺谋，陈凯歌，和冯小刚。对于三位大佬能够排除如此惊世骇俗的电影，至今也有很多观众难以理解。
事实上，在小编看来，这些导演的大部分作品都能保持着相当的水准反而是意见新奇的事情。说直白点，好电影也是卖40块钱一张票，坏电影也是卖40块钱一张票。一部电影想要赚钱，只要让电影有经可能多的观众就可以了。而上述的粉丝经济和广告宣传早就可以相对轻松的完成“赚钱”这件事情。
尽管难听，确实现实。电影和其他商品不同，文化领域的产品终端定价，往往跟产品品质毫无关系。反而对于还在坚持用自己的匠人精神去拍摄自己想拍的电影的导演，对于现在才是更加难得可贵的。
不过生活往往那个不是一成不变的，从《1942》开始，冯小刚就已经在用行动证明自己在有能力的情况下会去拍摄精彩的电影。参考冯小刚近些年的作品，
2010年《唐山大地震》（口碑好评，并借着其题材获得了相当的关注。）
2011年《1942》 （极负盛誉，但预料到不会有很多观众买账，）
2013年《私人定制》（大卖，为了还投资人的人情，硬着头皮拍的）
2016年《我不是潘金莲》（观众不喜，冯小刚却一直力挺）
最后是今年的《芳华》，从电影在国庆节上映前被紧急下映来看，电影还是非常值得期待的。
所以啊，在电影圈内能够极富盛名的，即便是神通广大，终究难逃商业化所带来的限制，而能把握自己想要拍摄的电影和商业大片之间的平衡才是一个名导演所必须的，就像温子仁一样，在拍摄完《电锯惊魂》后，又开创了口碑质量双赢的《潜伏》系列，而后又接拍DC的超级英雄大片《海王》，可惜的是，国内的导演似乎都过于两级分化。
在现代，越来越多的人对于事物的探索精神几乎全无，或者说网络上充斥着太多人内心的愤怒情绪，类似于“凡是我看不懂的都是装逼，凡是我欣赏不来的东西都是太高雅而没有存在意义，你别给我整这些高级的我就是个俗人”这种典型的反智言论，或者类似“冯小刚自己也拍垃圾电影，没资格说别人垃圾”这样将事实之间的逻辑完全混淆的话语。
面对这种问题，多年来也让不少明白人沉默或者用反讽（钓鱼）言论寻开心，可能在冯小刚的话语之下的种种评论，暴露的就是电影市场乱象的原因。
回到2017年，伴随着12月的开始，一年的尾声迎来的是新一年的开始，贺岁档的竞争自然也已经打响，而在此前的国庆档没能如期上映的电影《芳华》再一次出现在观众们的视野当中，伴随着电影一刀未减的消息的传出，对于喜欢冯小刚的电影的观众而言自然是非常欣慰的一件事情。
在国庆档前夕，原定于在9月底上映并且已经开启了网上预购的时候，电影呗紧急撤档，就连电影官方都没能及时知晓此事，而这件事情，也被人们就此前冯小刚的《我不是潘金莲》同样的撤档遭遇相联系。
2016年，冯小刚电影《我不是潘金莲》同样是定档国庆，也是在9月20号前后传出撤档消息。当时《我不是潘金莲》正在西班牙参加圣塞巴斯蒂安电影节的相关活动，得知了影片获得了多伦多电影节国际影评人费比西奖后，冯小刚和范冰冰通过视频发布了获奖感言。
与此同时，片方宣布撤出国庆档，延期至11月18日上映。冯小刚当时还特意发了一则朋友圈，回应：哪个档期冷就去哪个！而此次《芳华》能被定在贺岁档，也算是冯小刚的一种进步吧。
非常意外的是一新中国成立之初的时代为背景的电影却吸引力相当多人的目光，而电影的撤档也让很多人哀声道怨。电影的原著是严歌苓的小说改编而成，对于有着优秀小说为剧本基础的电影，不少人都非常期待。
关于《芳华》，严歌苓在采访中说：“所有的心理体验都是非常诚实的，这本书应该说是我最诚实的一本书。”这位作家在过去有着十三年的部队生活经历，可以说这本书有强烈的“自传色彩”，反复强调的“诚实”也是对于自我的一种反思。
影片以文工团的舞蹈歌唱表演为最重要的主题和标志，就如电影的名字一般，强而有力的展现了那个最充满理想和梦幻的时代下，青春所洋溢着的别样色彩。但是电影终究是娱乐圈的一部分，电影以舞蹈为主题的海报却遭到了很多舞蹈圈人士的嘲讽，忽略其中的利益关系之外，这些嘲讽图还确实非常搞笑的。
