网友“天问”评价说：“很棒的印度电影，这当中一样的可以看到中印相似的教育体制与贫富阶层问题。轻松、暴笑、热泪中感受积极人生的力量。梦想与事业，做我们喜欢的事情，是成就的不变真理。”
《大路之歌》《大河之歌》《大树之歌》印度电影著名的阿普三部曲，导演萨蒂亚吉特·雷伊历时5年，通过三部影片描写了阿普从孩童到少年，青年，中年的成长道路和人生轨迹，着重描写了生活中的种种现实苦难，美好憧憬与残酷现实的格格不入，希望的破灭，在苦难中继续前行的必然道路。
作为三部曲中的第一步，本片一切都是以小男孩阿普的视角拍出。这个影片里描述的是在印度孟加拉的一个极其保守传统的偏僻乡村，没落到走投无路的婆罗门小家庭的悲惨命运以及他们对生命的态度。
网友“传统捍卫者”惊叹道：“第一部雷伊，惊为天人。神秘而伟大的天竺风情，世间万物皆有灵性，东方塔可夫斯基。”
3、《宝莱坞生死恋》
这是印度有史以来投资最大的歌舞爱情片，金碧辉煌的宫殿似的场景，大段的歌舞，还有诗性浪漫的对话，把印度特有的民族气息表现得淋漓尽致。
阿施瓦雅和玛荷莉狄特在影片中为贵族祭神而共舞的一段最为经典，惊艳，是全剧最精彩的歌舞场面，美妙的身段，华丽的穿戴，清脆的脚铃，顾盼生辉的眸子，婉若彩蝶，相互嬉戏，情投意合，赏心悦目，光影流离，如梦似幻。
本片藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，汇集华丽、激情、悲剧于一身，豆瓣网友“陆支羽”评价说：“本片走的虽然是通俗爱情悲剧路线，在内容精神上传承了男女爱情忠贞而悲情的固有程式，但导演德夫达斯的重新诠释却显得气派非凡，尤其在整体的声光呈现上显得更为多元。”
《流浪者》是宝莱坞电影的里程碑，曾荣获第六届戛纳国际电影节最佳影片奖，是首部在海外打开知名度的宝莱坞电影，影片反映印度等级社会的黑暗现实，歌颂了纯洁的爱情和人道主义。
此外，影片还是印度著名的卡普尔电影家族最引以为豪、誉满影坛的不朽杰作。由卡普尔家族第二代传人拉杰·卡普尔，于1951年自编、自导、自演。拉杰卡普尔参考好莱坞电影的技法，融入印度传统的歌舞和通俗剧，缔造出宝莱坞电影的特殊风格。
该片于1955年在中国公映，也是最早被引进中国的印度电影。片中的《拉兹之歌》、《丽达之歌》等插曲都很经典。
主人公伊森是伟大的天才魔术师，因遭人陷害魔术失败受伤被困轮椅，连自杀的能力都没有。但他顽强的生活了14年，还出了一本书，拥有一个电台节目，简直就是身残志不残的楷模和偶像。在第14年的时候，在这个从不允许安乐死的国度，他向法院申请安乐死，引起了社会的强烈反响。
网友“MIC”评价说：“影片中充斥着欢乐、悲伤、孤独、哀愁、绝望、希望…… 这些看似矛盾的词汇，在本片中却融合的很好，没有一丝丝的拖泥带水，过度平滑。很优秀的一部影片，不管卖不卖座，应该说是很值得看的一部。”
6、《我的名字叫可汗》
这部片子，以911为背景，涉及了种族、宗教、东西文化差异等当下世界性的最困惑的问题，舍弃了传统印度电影的华丽该影片在某些地方，有些脱离印度，更接近美国社会，影片现实意义很强。
虽然没有了普通印度电影的载歌载舞，但依然用插曲和服装展现了浓郁的印度风情，也不乏幽默，可爱的沙鲁克汗做面膜，学平面美女模特摆造型，穿着硕大无比的非洲奶奶的连衣裙还一脸无辜的样子等等……
《纽约时报》评价说：“卡兰·乔汗执导的一部技巧性很强的作品，同时当“罕”教导着关于伊斯兰与忍耐的课程时，那夺眶而出的泪水也让给这部影片以很高的感情分。”
很难想象在一个全民信教的国度里，会诞生一部批判宗教的影片，而且批判的如此彻底
主人公坎吉是无神论者，然而一次地震，使自己店铺塌陷，保险公司以神降下的灾难为由不予理赔，自己也因此面临破产，为此将神职人员告上法庭。在神秘人物的帮助下，最终赢得了官司，并为和自己相同遭遇的人取得了理赔。自己因此更以正确的态度对待宗教。
虽然是一部宗教性质的电影，但是喜剧的形式使影片并不晦涩，影片语言通俗幽默，情节搞笑。
8、《地球上的星星》
这部电影的导演和主演又是：阿米尔·汗。和《三傻打闹宝莱坞》一样，阿米尔·汗在这个电影中反思的是印度的教育。
豆瓣网友“艾小柯” 评价说：“视觉创意细节令人惊艳。大框架未能免俗，但对待更广大的社会问题态度自信从容。”
片中不仅寻求教育理念，还着重体现亲情、友情，这是印度影片与西方片子不同之处。
故事发生在1920年代的洛杉矶，一个小女孩因为骨折住进了医院，在那里她遇见了一位卧床不起的男人，后者给她讲了个非常神奇的故事。那些精彩绝伦的想象使她忘记了疼痛，最终两人之间结下了深厚的友谊。
