电影是一门综合艺术，它包含着语言、绘画、声音、服装、建筑、演员等等一系列元素，这让它包罗万象，无所不有。有些作品非常优秀并非它在每一个领域都面面俱到，还有可能是它在某一方面做到了极致。在观影的时候，最为看中的一点便是电影里面的摄影，想象着置身于漆黑的影厅里面，眼前大银幕上绚丽多彩的“另一个世界”突然向你迎面而来，多么的梦幻和精彩。
电影媒体indieWIRE网站每年都会颁发年度摄影最佳的十部作品。在这样的榜单里，不存在纯粹的主观喜好，它更多的具有客观的专业解读。让我们来欣赏以下这十部作品吧！
摄影指导：菲利浦·勒素
代表作：一代宗师/七磅/美好的一年
电影笼罩在一种浓重而朦胧的气氛中，让我们置身于一群处于美国内战时期却与世隔绝的女性之中。
女性的瓷质皮肤、灰色薄纱的上潮湿的感觉、烛光由温暖的亮光逐渐变暗淡的过程、自然光线进入屋内，照在科林·法瑞尔的皮肤上闪闪发光——菲利浦·勒素的灯光能创造出你几乎可以感受到的纹理。菲利浦·勒素的照明方式是经典的，在这部电影中，我们看到镜头对女性的凝视非常之美。加之他和导演科波拉对于摄影机的运用，电影里那种女性的优雅与平静之下，潜藏着一个情欲暗流涌动的微妙世界。
摄影指导：罗杰·迪金斯
代表作：边境杀手/老无所依 等
当你试图把《银翼杀手2049》的视觉元素(视觉特效、合成背景、全息图)分开时，你可能依旧分不清楚真正的电影摄影从哪里开始，数字制作是从哪里开始。迪金斯详细的拍摄前准备 与他对画面的绝对控制力，让你无法真正辨识出视觉特效究竟用在了哪里。
那些令人惊叹的色彩、富含硫的橙色雾霾、银色的冬日之光、无规则的盲眼莱托的巢穴、幽暗冗杂的城市景象，以及电影所呈现的那种庞大而深邃的黑暗——这些造就2049非凡影像风格的镜头，几乎都是来源于迪金斯的创作。
摄影指导：爱德华·拉奇曼
代表作：卡罗尔/远离天堂/我不在那儿/处女之死
《寂静中的惊奇》以半默片形式呈现，片中1927年部分的画面将以无声电影的形式呈现，1970年部分以彩色胶片的质感呈现。还原一个真实的时代，堪称导演电影生涯中最有野心的作品。
摄影指导：瑞秋·莫里森
代表作：黑豹（2018）/泥土之界
如果2017有一部电影可以很容易地被它的摄影塑造，那就是《泥土之界》。导演迪·里斯对于1940年代的美国密西西比种族混乱的看法和当下是一致的。摄影指导蕾切尔·莫里森巧妙地避开了传统的奥斯卡电影那种金色的怀旧情结。这部电影在视觉上令人震惊，通过莫里森的镜头，拍出了油画般写实的风格，观众得以在影片的景观和人性中发现了美和真相。
如果沿用传统，用怀旧色调来拍，可能是容易的。要重新想拍摄风格，还要保持电影特殊时代的风貌，这非常具有挑战性。比如，在狭窄的、没有窗户的佃农的家中拍摄，或者在酷夏的南方阳光下拍摄，想要完全写实拍摄是不够的。莫里森在不依靠调色盘或厚重滤镜的情况下，赋予电影非常浓烈的40年代的气息。
摄影指导：霍伊特·范·霍特玛
代表作：星际穿越/敦刻尔克/她
荷兰裔瑞典摄影指导霍伊特对色彩有着自己一贯的敏锐见解，在《敦刻尔克》中他创造了独特而非凡的冷寂色调，但却让人感觉如此地自然。胶片摄影机拍出来的浅景深让观众非常贴近人物，人们得以近距离对这场大撤退的残酷有更直接感受，而不是通过视觉特效或者风格化来观看战争场面。
在《敦刻尔克》之前，诺兰从来没有使用过如此大格式进行过拍摄，摄影指导霍特玛所承担角色变得更加重要。他在拍摄过程中，用镜头为观众制造对战争的“沉浸式”观感，一场不见硝烟但却紧张、令人恐惧的，发自于角色人物内心的战争体验。IMAX胶片摄影机对这种情绪塑造的能力是不可估量的。
