维伦纽瓦曾这样表述前作与续作的关系,“有点像用着同一个调色盘,但是换了不同的画师”。两部在故事上自然衔接,画面、色调及电影语言风格都延续了前作,在银翼杀手的世界观上则有了更多的完善和延伸。
第一部的时间点设置在2019年,来到续作的2049年,中间30年时间,人类世界发生了诸多变化,复制人也在不断更新换代中。然而正如历史是曲线向前发展的,其间人类和复制人也发生过冲突和战争,人类既需要绝对服从的复制人,同时又冷酷地猎杀着那些反抗者。于是,复制人在升级,猎杀复制人的银翼杀手也相应在升级。高司令饰演的便是这位全新的银翼杀手K探员,他最初对自己的身份认同是只会执行任务的复制人,而后在查案中,揭开人类与复制人之间隐藏的秘密时,逐渐走上了自我探寻、自我认知的过程。
第一部在开场便抛出了这些问题“我是谁?人还是复制人?两者有何区别?怎么证明自己是人?”而在《银翼杀手2049》中,世界观的思考上有了更多的层面,不仅仅关于个体的自我觉醒,还有社会共同体虚拟人、复制人、人类之间如何生存?如果复制人会繁殖,我们又该如何看待这和人类一样可以繁衍的生命体?如果复制人拥有的是虚假的记忆和内心成长经历,那么他就没有感知和情感,就不是真实存在了吗?
慢而不沉闷,实际也都来自于细节的把控
维伦纽瓦曾在采访中表示:“在拍摄时,我尽可能地通过动作场景和暴力的呈现方式来致敬原作。我一直试图将角色与老版中的形象中找到联系,也努力在不去模仿的前提下,致敬前作的精神以及雷德利·斯科特的艺术表现手法。”
所以我们看到《银翼杀手2049》与前作所引领的赛博朋克美学一脉相承,同样是冷峻、萧条、华丽的未来都市,色调普遍偏于暗沉,画面感觉永远蒙了一层雾霾。当然还有想象力超越前作的充斥在城市里的巨型全息虚拟人广告、全能型AI女友、疾驰而过的空中回旋车、萧条无边的科幻之城等等。
维伦纽瓦导演的作品出了名的慢,这部也不例外。诸如高司令饰演的K探员缓慢而探寻似地走入沙漠,静静感受雪花落入手中逐渐融化,猎杀老版复制人时不急着下手而是不慌不忙先唠唠嗑……然而这种慢却是富有力量和节奏感的,能营造一种封闭空间的氛围感,令观众不自觉被吸引其中。
慢而不沉闷,实际也都来自于细节的把控。说到细节,维伦纽瓦在这方面绝对是高手,不仅仅在于细腻,有些更是布满隐喻和致敬。高司令在找到前银翼杀手戴克(哈里森·福特饰)前,走过了一片荒凉的沙漠,镜头特写放到了爬到他手上的蜜蜂,在影片里,所有动物都是仿真的,此处蜜蜂却能自在繁衍,似乎也在隐喻着未来地球的主宰。
