动漫产业高峰论坛，是一年一度动漫业界嘉宾云集、泰斗群聚的盛会，国内外一流动漫专家学者会来杭州进行智慧碰撞。除了前几天报道的主论坛，C.A.K.E. TALK系列论坛也是每年动漫节吸引业界嘉宾的重要阵地。今年的C.A.K.E. TALK系列论坛分为两场大师班和一场新锐班，在这里，既有大咖为我们讲述著名动画电影背后的故事，还有嘉宾们一起探讨世界动漫产业未来的发展之路。
电影《至爱梵高》的创作背后有哪些故事？
电影《至爱梵高》讲述了画家梵高的生平故事，影片获得了许多国际大奖，如第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名、第75届金球奖最佳动画长片提名、第30届欧洲电影电影奖最佳动画片等。
影片成功在哪里？在本届动漫节C.A.K.E. TALK大师班上，该电影首席动画设计师多米妮卡·霍夫曼和卢卡什·戈登为大家分享了《至爱梵高》创作背后的故事。
据了解，《至爱梵高》是由15个国家的125位画师，以著名画家梵高的绘画风格进行绘制的6.5万幅油画组合而成。如果把这些画都摆放在地上，足有69公里长。
“有77幅梵高的油画作品被动画化。”卢卡什·戈登说，其中最艰难的部分是著名的《星空》，他们画了6个月将《星空》制成动画。《红色葡萄园》《雨中的奥菲尔》《播种人》《日落》等49幅油画作品成为了影片中的故事场景，而19幅肖像画则成为影片中的故事角色。
如何实现动画的效果？影片用到了一些现代的技术手段，用绿幕拍摄真人实景，然后再将这些影像叠在梵高画作的背景上绘制。“为了让演员有生活在19世纪的感觉，我们设计的服装，包括内衣裤，都是符合当时的情境的。”卢卡什·戈登介绍，此外他们还用投影仪来帮助动画的绘制，让所有梵高画作的细节都可以被放大仔细观察。
参与绘制的每位画师都需要接受严格的训练，才能加入这个动画团队。训练的一半时间用来学习如何绘制文森特·梵高的绘画风格，一半时间是用来学习动画技术，尤其是如何能够把梵高的这种笔画变成动画。
将油画变成动画电影的另一个困难，就是画布尺寸。“梵高的油画作品采用的画布尺寸五花八门，而电影只能用同一个规格的尺寸。”多米妮卡·霍夫曼说，为了将梵高绘制的场景适配进电影尺寸，他们接受了很大的挑战。与此同时，他们还根据故事的时间变化，将冬季变成夏季，将白天变成黑夜，并根据故事情感，调整画面的色彩明度和饱和度。
如何打造一个大IP？
如何用新技术做出新动漫？
听听新锐班嘉宾怎么说
世界动漫产业的走向是怎样的？如何鼓励更多有志青年投身动漫产业？C.A.K.E. TALK新锐班上，嘉宾们讨论热烈。
萨格勒布世界动画电影节的制片人宝拉·奥丽珠女士，第一个上台与大家分享电影项目制作经验。萨格勒布国际动画电影节历史悠久，每年约有1300部电影参与评选。宝拉说，除了动画电影，他们还会经常举办一些培训和活动，吸引年轻人参与到电影节中来。比如自行车骑行活动，在自行车上放置投影仪，使动画在城市里移动，充斥在大街小巷里，将萨格勒布变成一个充满活力的动画城。
俄罗斯著名新锐导演、制片、编剧弗拉基米尔·尼克拉艾先生向大家介绍如何打造一个大IP。他说，之所以选择制作安徒生童话《冰雪女王》，是由于这个角色在俄罗斯、巴西、中国等国都家喻户晓。动画里的岛屿、城堡，也都是来自于世界各地的真实形象。
“我们不断设计原创角色加入到故事中，并在设计角色的时候就想好如何做衍生品和周边，让它进入到娱乐行业。通过大电影、电视剧、马戏团表演、周边等，想方设法不断维持IP的热度。”弗拉基米尔表示，打造IP需要在筹备阶段就准备好呈现一部高质量的大制作。另外他还透露，他们的下一部作品将会是普希金先生写的童话。
杭州电魂网络科技股份有限公司联合创始人陈芳，与大家分享了电魂网络的发展历程、价值观和经营理念。
2008年，电魂做出《梦三国》填补了国内空白；2016年10月，电魂登陆资本市场，成为国内首家上市的A股游戏公司。其间经历了八年创业时间。
“电魂每一年都举行创意大赛，鼓励员工进行创意创新，最近的一次大赛搜集了80多件作品，我们挑选了其中4件，由4位梦想导师对它们进行孵化。”陈芳认为，只有一家有温度的公司才能做出优秀的创意产品，希望未来电魂能成为全国乃至全世界最好的休闲公司。
目前，电魂以游戏的方式向全球展现和输出中国文化，业务板块覆盖东南亚、欧洲、北美。另外还设立了一个H5平台，以简洁的设计理念给玩家带来非常好的游戏体验。
北京超视界科技有限公司首席技术官郑振文，以快速动画技术的发展和未来行业应用展望为主题，给大家带来了一场“教学式”的演讲。现场，他还展示了用带有摄像头的头盔捕捉人脸并投射到动画的技术。
“以创意为主的动画往往被有限的技术束缚，我们的想法、创意遇到技术门槛的时候会大打折扣。”郑振文说，新时代需要用新技术做出新动漫，在快速动画技术的应用领域，新技术能缩减学习周期，一星期就出师。
