在杰瑞德看来，由上海美术电影制片厂于上世纪60年代制作的彩色动画长片《大闹天宫》正是这样的一部作品。“这部电影的独特性和高水平制作非常打动我，在观看的过程中我情不自禁地被故事情节带着走。前几年中国拍摄的《大圣归来》又取得了巨大成功，可以说孙悟空的形象到今天依然是有生命力的。”杰瑞德还在上海见到了当年参与制作这部电影的创作者和技术人员，“他们现在都已经是上年纪的老人了，能够见到他们，让我觉得非常感动”。
《大闹天宫》代表的是中国老一代动画创作者的成就，而近几年来，年轻的中国动画电影人已经开始在国际上展露头角，其中就包括在被誉为“动画奥斯卡”、世界上规模最大、水准最高的国际动画节——法国安纳西动画电影节上的表现。中国是2017年安纳西动画电影节的主宾国，组委会特别设立了一系列活动向中国动画电影致敬。杰瑞德说：“通过电影展映，人们看到中国动画电影又重新崛起，中国拥有很多优秀的动画作品。”2004年，杰瑞德第一次因为工作原因到中国访问，“那时我看到中国的动画电影正在发展中，我在大学见到了很多学生，他们正在潜心钻研剧本。十几年后的今天，中国的动画电影产业发生了巨大进步，这给我留下非常深刻的印象”。
凭借其独具匠心的剧本创作和图像表达，欧洲动画电影一直在世界影坛上保持着独特的风格，但同时也面临着来自3D数字电影等大制作影片的挑战。对此，杰瑞德说：“我们在2D电影的道路上还可以做很多探索，2D电影依然提供了很多图像创作的自由，我们几乎没有感到采用2D创作有什么限制，因此从这个角度来说，我们在创作上拥有更多的自由。”
正是基于这种认识，杰瑞德看到了传统2D电影的前景和市场，“观众能感到我们的电影是与众不同的，他们也因此非常接受这种类型的电影，这对我们来说就是一种鼓励”。杰瑞德还举例说，在创作《青蛙的预言》时，他和整个200多人的团队耗时六七年的时间制作，“在质量和数量上，我们总是选择质量。我们花了很多时间对作品进行打磨，因为需要不断地自我追问，在细节的处理上不断进行探究，所花费的时间和质量总是联系在一起的”。
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