口碑不佳就在第一时间质疑评分网站，对于片方来说已不算新鲜操作。毕竟，《逐梦演艺圈》的毕志飞导演，至今还在执着于为其大作讨个说法。咱们就看看没有被质疑“做手脚”的豆瓣影迷是怎么说的：
在《邪不压正》首日陷入舌战之时，《阿修罗》悄然上映。论成本，《我不是药神》+《邪不压正》翻2倍都未必比得过《阿修罗》；论口碑，2个《阿修罗》都不敌姜文口碑最差的《邪不压正》。
想不通，想不通这电影为什么投资7.5亿；想不通为何如此高的成本，却使用目前的主创班底；想不通不到2小时就成为最大投资机构的三十六计文化，究竟打得什么算盘。
是自身实力不够，被电影圈的浪头给淹到了？还是本来就另有谋算，甚至是网上有些说法质疑的 “洗钱”行为呢？
就如同对于这部电影无数个想不通一样，一切都难以找到实锤，但一切都十分可疑。
神秘投资方，2小时敲定入局？
目前的电影圈，凡是票房破10亿的国产片，必然有多家一线资本方集体护航。这也是内地电影市场头部资源集中化最为鲜明的一个表现。一线资本方，无论是资金、资源的充足程度，还是对市场的准确拿捏，都要好于其他公司，这是毋庸置疑的。
但让人想不通的是，投资7.5亿的《阿修罗》虽然也有26家资本方，却没有一个是电影圈的一线阵容。而且其中不少都并非电影投资的“熟客”，甚至出现了中科粒子医院管理技术公司这样完全的门外汉。
资料显示，《阿修罗》的出品方为宁夏电影集团和真鉴影业。宁夏电影集团的前身是宁夏电影制片厂，这家老牌制片厂曾经凭借着《画皮》起死回生，顺利完成转企改制。
而真鉴影业的掌门人，正是曾经参与《画皮》系列的杨真鉴。但双方并没有联手打造《画皮3》，而是耗费6年拍摄了《阿修罗》。
不过，这部电影最大的投资方则是三十六计文化。这家成立于2012年的新公司，背后是神秘投资人张家豪。
相关资料显示，张家豪做手机起家，2005年开始以投资人身份涉足地产、文化、金融等领域，2009年和央视共同运作“同一首歌”品牌，2011年成立香港新长江国际投资集团，重点投资文化娱乐项目。
不过，硬糖君比较孤陋寡闻，这位在大量文章里被表述为“资本少帅”的张家豪，此前我从未听闻。能搜到的相关报道，也很少有来自一线财经媒体的，想透过通稿看本质的拼凑其履历并不容易。
2014年1月《深圳商报》的一篇报道，有和硬糖君一样的疑惑。这篇报道也是硬糖君按图索骥找到一个比较有意思的事件，就是2014年张家豪以投资人身份进入深圳红钻足球队。（后续内容似指张家豪才是球队真正幕后大佬）
在这笔投资中，张家豪表示自己以前连个“伪球迷”都不算，但现在要通过红钻队布局足球产业链、吸引投资人、“整合高端人脉资源”、“构建开放投资平台”、“通过金融整合促进深足崛起”。
这个“开放投资平台”究竟应该如何理解，并没有确切说明，不知是否可以理解为今天的“互联网金融”概念。能够确认的新闻只有，仅仅半年之后的2014年7月， 深圳红钻队员赛场讨薪，表达对俱乐部的不满，舆论一片哗然。
不过，告别足球，还有炙手可热的影视。张家豪此前投资的影视项目，仅有2014年投资《赐爱》和《爱在当下》，两部十八线作品完全没有在市场引起任何反响。投资7.5亿的《阿修罗》，算是三十六计文化的大片首战。根据此前的媒体报道，张家豪决定投资只用了不到2个小时。
张家豪曾在公开场合，喊出电影票房最少30亿的豪言。但如今，能否破亿成为了《阿修罗》更为现实的目标。
值得注意的是，三十六计文化借着参投《阿修罗》，与大地电影院线成立了50亿元的影院投资并购基金。这只基金分为两个部分，一是院线，二是影视作品。但如今，《阿修罗》大跌眼镜的表现，让这支50亿基金变得更加神秘。
不过，张家豪可能更看重的是进军影视产业的契机。按照其说法，就是“资本+渠道+内容”的闭环，构建“全要素自然流通的无国界投资平台”。《阿修罗》大概只是三十六计文化“影产融”的一个试验品。本身的盈亏，对于三十六文化的影响可能并不大，毕竟它的意义是能够引起影视圈的注意，以便未来的布局。因此才大张旗鼓宣传7.5亿投资，丝毫无惧市场“洗钱”质疑。
这样的娱乐+金融故事，倒是和他此前建立足球开放投资平台的概念十分类似。而在这影视+金融的熟悉概念里，人们也难免要闻到熟悉的快鹿集团的味道。
7.5亿的巨额投资，是不是物尽其奢？
不过，种种信息表明，《阿修罗》7.5亿的投资基本上是有据可查的。
电影拍摄时间长，多国别“部队”同时上阵。从实际效果来看，观众不认“里子”，但外面的“金棉袄”咱还真不能视而不见。
电影的特效制作，的确完成度较高。虽然观众的衡量标准是特效服务于故事，但从电影的角度来说，并不能说起7.5亿成本不实。
只是如此巨大的投资成本，还是有诸多可疑之处。
一般来说，电影的拍摄是能俭则俭。即便愿意在视效上多下功夫，也是尽可能严格把控支出。基本上，所有电影的苦恼都是“超支”，但《阿修罗》完全没有这个苦恼，从一连串夸张的数字里，我们看到的是拼了命在花钱。其浪费程度，完全不像是为了拍好电影，倒像是完成花钱KPI。
例如电影在美术方面，聘请了在全球概念设计师网站排名前40位的20位。对于一部电影来说，这样的成本支出是否具有必要性呢？
电影使用了56公里的蓝布系统，8000万的光设备，再加上不会在成片里有任何显示的CG预览，电影的拍摄过程可谓是“不挑最好，但求最贵”。
但如此重工业的配置，电影的主创阵容却极为“大胆创新”。
电影的导演，选择的是在多部好莱坞大片里担当过武指的张鹏，这也是他首次独立执导电影。一上来就是7.5亿大制作，片方的挑选标准显然不同凡响。
演员选择同样如此。吴磊在95后鲜肉里还算红，过往演技也不算差，但毕竟资历尚浅。梁家辉和刘嘉玲则属于典型的老牌香港明星，好片有，这两年走穴赚钱式的烂片更多。三个人其实完全撑不起一个7.5亿投资的大制作。
近年的国产片，只有《长城》的投资成本或许可以和《阿修罗》有一拼。但前者里，鹿晗、林更新、郑恺只能在里面跑腿，马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡则是欧美最顶级的明星。
而实际拍摄成本为《阿修罗》三分之一的《妖猫传》，几乎把中日两国明星一锅烩了。倒不是说，明星多投资就多，明星贵投资就贵。而是一部超级大片，必然有与之相匹配的阵容。
《阿修罗》的投资逻辑，完全是反常的。它似乎完全没有考虑任何成本的风险，市场的风险，一股脑儿全部把钱花了出去。而如此花钱的，却又不是影视圈的一线资本方，而是过往履历都难以查探的投资者。市场经验不足、缺乏参考模板，如此投资让人感到疑惑又震惊。
香港电影的“泡沫”，是否正在入侵内地？
曾经的香港电影无上繁荣，但背后的原因很多人并不太清楚。
其实香港电影繁荣的另一面是香港黑社会“洗钱”的入侵。其中，不少香港电影明星都和黑社会牵扯上了关系，尽管大多并非自己所愿。黑社会以投资的方式，通过电影洗钱，除了有可能获得高额票房回报外，还将自己的收入合法化、正规化。
也正因如此，随着本土和欧美黑帮热钱的涌入，让香港电影在上世纪八九十年代获得了充分的资本土壤。
