今天的电影院，上映了一部从60后到00后都能大喊一句“爷童回”的电影，这便是1983年上海美术电影制片厂出品的经典动画电影《天书奇谭》4K纪念版。值得一提的是，虽然这是一部制作于38年之前的电影，却是第一次在大银幕和观众朋友们见面。
故事的最后，虽然是正义战胜了邪恶，但是蛋生的师傅袁公被天庭抓走，也不能算是一个大团圆结局。相信结尾蛋生朝着天上喊的一声声“师父！”让观众重新来听依然会心头发紧。相信这样一个极具悲剧色彩的结局给许多人的童年留下了难以磨灭的印象。
当年上海美术电影制片厂从中国传统的神话故事与民间传说中取材，拍出了《大闹天宫》（1961）、《哪吒闹海》（1979）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）等陪伴了后面好几代人成长的动画片，同时也让世界看到了独属于中国的美术风格与叙事策略。
《天书奇谭》此次公映，除了致敬经典，还有一个重要的原因是要现在的创作者们从中找回中国传统叙事的内核与当年改革开放之初的实验先锋气质。
依旧先锋的美学设计与叙事策略
《天书奇谭》的主线剧情改编自明代冯梦龙、罗贯中合著的《平妖传》中的部分回目。故事说的是天宫里的袁公偷读天书，认为这种能够“受惠于万民”的东西不应该只是玉帝私藏，而应该授予人间民众。于是袁公私自带其下凡，刻在人间的某处石洞里，结果不想被三只狐狸偷学。狐狸修炼天书法术后，危害百姓。最后由天鹅蛋化为人形的蛋生，学习法术后和袁公一起消灭了所有狐妖，保得一方百姓平安。而袁公却因私盗天书、泄露天机，被强行抓回了天庭。
《天书奇谭》在当年可谓是一部大胆创新、前所未见的动画电影，为了达到上面要求的“奇、趣、美”三个特点。可以说处处体现着与其他动画片的不同。
与一般动画片不一样的是，《天书奇谭》大部分时间是通过反派的视角来进行叙事的。虽然在影片的海报上，两个正面角色蛋生和袁公占的面积最大，看起来好像是主角，但其实二人在片中出场的时间极其有限，远不及反角三只狐狸的戏份多，且本片大部分时间也是展示三只狐狸为祸人间的过程，蛋生与他们之间的缠斗也是难分胜负，最后靠着“天降神兵”一般的智慧，才将三只狐妖彻底击败。
而且蛋生刚出生的时候，恰好有一位过路的好心老婆婆送给他一块烙饼吃，他顽皮地将烙饼从中间咬开，探出头来逐渐再将饼的外缘吃完。这种设计也是导演放权给下面的画师，让他们“怎样有趣就怎样来”方才呈现出来的经典画面呢。
但是本片的“奇”还远远不止上文所提及的部分。片中也有现在看来极其“cult”的设计。比如三只狐妖潜入袁公的山洞中偷盗天书，盗成之后在洞内昏暗的烛光掩映下的得意之舞可以说是想象力与作画执行力的双重巅峰。而且伴随着诡异的舞蹈而来的夸张的肢体动作，是很多观众的“童年阴影”。
1983年左右正是我国“严打”时期，这段形态暧昧、灯光昏暗的舞蹈与80年代初期偷偷举办的私人舞会的气氛很相似。这段略显冗长的歌舞段落非常符合当时的时代氛围，在当时来看是很有现实性的表达的。不过最重要的一点还是艺术价值，这段歌舞场面在面对以歌舞见长的迪士尼动画时，这段舞蹈也不落下风。
后来三只狐妖想要逃离山洞，蓝色的公狐狸当时欲求不满，还想吃更多的东西，结果绊倒石桌，腿被压到下面。后来另两只母狐狸前来搭救，想要将他从石桌下拽出来，结果没想到一条腿直接被拉断。
这个“断腿”当年也是很多人的童年阴影，尤其是这只公狐狸在剩下的剧情中都是拖着一条腿蹦蹦跳跳，更是为画面平添了一丝诡异。
另外，片中的画法也是传统的“中国风”。层峦叠嶂的山脉、喧闹的市井与秩序井然的衙门与宫廷，都用极简又笔力苍劲的线条勾勒出了独属于中国画的质感。这是现在的CG所不能比拟的美感。此次4K修复之后，色彩更加鲜亮，更能让观众在大银幕饱览中国画风的美妙。
综上可见，《天书奇谭》并不是迎合小孩子而创作的动画电影，而是结合了社会观察、实验动画和作者表达种种元素的“成人动画”。如今的中国动画市场，虽然有票房高涨的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《大圣归来》等片，但是它们无论从作画方式还是叙事策略，都是向好莱坞或日本学习的产物。而中间那层最“中国”的动画传统，似乎在这一代出现了断层。
上美影对动画电影的重要影响
说到中国动画的历史，上海美术电影制片厂一定是绕不过去的名字。
广大观众们耳熟能详的《哪吒闹海》《大闹天宫》《宝莲灯》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《大耳朵图图》等知名动画片，都是上美影出品的经典作品。这些作品横跨数十年，可以说从60到00后国人的童年，都有上美影作品的烙印。
上美影的独特中式动画美学甚至影响了很多日本动画电影大师，可以说日本战后动漫产业的崛起也有中国的一部分影响。比如《阿童木》之父手冢治虫就公开表达过对万籁鸣导演的《大闹天宫》和他早年间的作品《铁扇公主》（1940）的喜爱之情，甚至还在去世前一年专程来中国拜访万籁鸣老爷子。回到日本之后，手冢治虫还在重病之下画了他这一生最后一部作品：《手冢治虫物语 我的孙悟空》。在对《大闹天宫》的致敬中，表达了对万籁鸣先生的无限敬仰。
日本另一位动画大师宫崎骏也是上美影的“迷弟”之一，他在学动画之初也受到过中国画派的启蒙。在他成为日本最卖座的动画导演之后，他曾经有想法把下一部作品的故事背景放在中国。为了更好的来中国采风，顺带着去上美影“朝圣”。30多年前，宫崎骏带着他的刚刚完成的名作《风之谷》的胶片到上美影参访。但是彼时的上美影已经“改朝换代”了。在改革开放的浪潮下，国营厂逐渐走向了下坡路，再加上以前的大师纷纷离去、凋零，上美厂的工作人员纷纷向宫崎骏咨询“为什么日本动画这么赚钱”。宫崎骏才意识到，这个上美影不再是影响宫崎骏的那个追求艺术与美学的上美影了。
不过伴随着这次《天书奇谭》的复映，相信会有更多的观众重新关注上美影。《天书奇谭》的修复工作是2018年开始启动的，并于2019年的上海国际电影节进行展映。当时的放映场次一票难求，证明这部动画电影是很多人的童年，也证明了它并没有过时。希望这次《天书奇谭》4K修复版的复映能给国内的动画创作者们更多的灵感，也能以此为契机让上美影重新绽放出昔日的光彩，王者归来。
