“提枪迎战”《惊天魔盗团2》与《独立日：卷土重来》的《三人行》上映一周，“虎口夺食”近亿票房，虽然与杜琪峰2015年遭遇票房滑铁卢的《华丽上班族》相比，称得上是触底反弹，但考虑到其2013年的两部犯罪片《盲探》和《毒战》即已分别收获2.1亿元和1.5亿元的票房成绩，《三人行》的商业表现实在称不上令人满意。
“银河映像”成立二十年来有起有落，推出的二十多部电影作品中，走商业路线的轻喜剧爱情片如《单身男女》、《高海拔之恋》等，尽管质素平庸，是恰如其分的爆米花电影；风格鲜明的犯罪片和警匪片则多年来维持了较稳定的发挥，在同类型华语影片中多属中上之作。《三人行》的观众缘尚可，6.6分的豆瓣评分，在杜琪峰本人的作品中居于中流，却已算近期低迷的国产片市场上的水准之作。
意料之外的是，《三人行》在业内的评价趋于两极：知名电影公众号“虹膜”的“影向标”评分表，采用邀请评论界专业人士及电影行业资深从业人员评分的方式，在10分制中打出了9分与3分并存的奇观。《三人行》的争议性尽管主要仍局限在业界的小范围里，对于有商业野心的文艺片，抑或有文艺追求的商业片，都不失讨论价值。
《三人行》是一次有野心的高难度尝试，玩大了还是玩坏了，见仁见智，至少勇气可嘉。电影片名引发观众联想《论语》中的成句“三人行，必有我师”，构成微妙的反讽，因为电影中的三位主角在性格和处世态度上各有明显的缺陷面。没有直接取名为《警察医生匪徒》，或许是为避免与2013年管虎执导的《厨子戏子痞子》“撞题”，尽管两者在灵感来源上有相似之处。
电影本身时长90分钟，却试图在古典“三一律”的框架下，讲述密集发生在封闭空间里六小时之内的完整叙事。以这样的时间和空间体量来写世相题材的群戏，既要照顾到三大主角戏份的相对均衡，又要见缝插针安排进形形色色的配角，多少有些捉襟见肘，只能强行催谷情节，试图以情节的“一波未平一波又起”带动对人物形象的塑造，而让整部电影显得节奏忽快忽慢，电影气质也变得飘忽和含混。
在电影的三大主角中，警察陈伟乐（古天乐饰）的戏份最少，也最缺乏识别度。既往的港产警匪片曾出现过众多鲜明的或正或邪的警员形象，陈伟乐这一角色看上去正邪难辨，却并不复杂深刻，更像是庸碌的技术官僚，因此只带得出同样庸碌的一群手下。演员丰富的表演经验未能给角色增色，仅是延续其在例如《窃听风云》系列等电影中的表演模式，缺乏新鲜感。
医生佟倩（赵薇饰）的戏份，前因后果交代得最为完整，使人物性格与行为具有了逻辑的内在一致性，电影为实现这一效果添设了众多配角与群戏，在丰满电影所呈现的世相百态之外，也多少扰乱了电影警匪斗智的主线剧情安排。演员较好的把握住了角色偏执而脆弱的性格特征，是较高水准的表演，粤语配音版锦上添花，反倒是国语原音的台词功力有所不逮。
“状诸葛之多智而近妖”，在对悍匪张礼信（钟汉良饰）的角色塑造上，《三人行》犯了类似的错误。悍匪当然可以高智商，然而若高智商只体现为一味掉书袋，则也高得有限。
在影片的大部分时间里，这一角色只能在病床上或躺或卧，限制了肢体表演的发挥空间，因此替代手法是让其长篇大论滔滔不绝，天南海北引据经典地一番胡侃。演员台词功底倒也不弱，完成度尚佳，问题出在台本不够出彩，当然这一写法实在考验编剧功底。引用罗素及希波克拉底，虽然符合剧情需要，毕竟还是老旧的成例，显得角色读书不多。
张礼信作为左右电影剧情发展的关键人物，虽然还算面目鲜明，也有一定的复杂性，但性格发展得不够突出，其对人心的洞察不如汉尼拔医生（《沉默的羔羊》），神经质不如希斯莱杰饰演的小丑（《蝙蝠侠：黑暗骑士》），凶悍不如华子（《解救吾先生》），因此这一角色一旦被抽离出剧情，便不再具备生命力，也因此电影只有极力显示张礼信的存在感，凡其出场的戏份，总是喋喋不休，“根本停不下来”。
角色丰满度的多寡有别，导致主角间的对手戏，华章与败笔皆而有之。
如果仍用传统警匪片或犯罪片的类型片眼光看待这部电影，由于剧情的设定排除掉了枪战戏的大段存在，则看点应集中在警匪的斗智斗勇，从而医生佟倩变得多余；而如果从群戏的角度理解电影对医院里众生相的全景式展现，影片所极力渲染的警匪对峙的紧张气氛，又与影片在手术戏和医患关系戏中流露出的现实主义倾向构成冲突。
《三人行》试图打破观众对类型片的已有认知，其方案是杂糅不同类型片的典型风格，可惜融合得还是生硬了点。
卢海鹏在剧中饰演钟伯。
《三人行》有做人物志的野心，却无法做到主角配角的无分别对待，结果便是主角如警察陈伟乐的戏份少到与重要配角相差无几，配角钟伯（卢海鹏饰）戏份却又多到喧宾夺主的程度。在类型片中，钟伯这类角色通常被赋予插科打诨和穿针引线的作用，但《三人行》不满足于此，将钟伯塑造得大愚若智，倒像是司马迁《滑稽列传》中淳于髡，又或者莎士比亚《李尔王》中宫廷弄臣一路的角色，增强了电影的讽喻意味，却让观众看钟伯“闯祸”看得捉急。
电影在70多分钟的写实风格后，却选择用写意的长镜头表达高潮戏，兵行险招，也引来不少争论。六分钟的长镜头成为电影前期宣传最大的噱头，多少有炫技的意图在，但格调不高，沦为游乐园式的展现。电影在病床戏中对俯视镜头的多次使用，是上帝视角下的众生百态。借由这个六分钟的长镜头，电影完成了对零散人物群像的整合，用《之乎者也》作配乐，更强化了冷眼旁观的意味，却将电影的气质带向荒诞，背离了前半段所营造的写实氛围。
最后的“反高潮”结局，更是让剧情走向了黑色幽默，反类型也反观众，有趣得诡异，却注定不能满足大部分观众对类型片应有的结局期待。
《三人行》最大的问题或许还是试图摆脱类型片“画地为牢”的条框束缚，但却没能找到大众可以理解并欣赏的突破方案，因而让影片多少显得混乱和失控。其“飞纸仔”（边拍边写剧本）式的创作方式，让影片进一步散漫和失去主题统摄，不由让人想到同样是“飞纸仔”的TVB电视剧《金枝欲孽2》。
《三人行》在某些层面有老电影《飞越疯人院》的味道，但少了《飞越疯人院》悲天悯人的悲剧意味，从而使电影的讽喻色彩也多少显得缺乏人情味，像是在玩无意义的智力游戏。
烂片总是相似的，好片也总是相似的，争议性的艺术作品则往往各说各有理。《三人行》的行还是不行，是个问题，也不是问题。这部不按套路出牌的小品电影，尽管多少有些失手，相对于大部分不思进取的国产片，仍然可贵得可爱。
