张冰
《喊·山》影院排片遭遇尴尬，官方微博发声：因为和老版《喊山》重名，恳请相关人员在录入信息时多一“点”支持。但是看完了影片，我觉得这一“点”真心多余。
中文里，间隔号怎么用？导演大概没想过。随手一点，和老版电影隔断，把“喊”和“山”串起来。这份任性，就好比导演把悬疑片和文艺片随手连缀起来一样。悬疑与文艺的联姻在近些年的国产片大银幕上不乏成功的先例，比如拍《心迷宫》的忻钰坤和拍《烈日灼心》的曹葆平，就是个中好手。但《喊·山》的跨类型缝合，却着实做到了悬疑片不悬疑，文艺片不文艺。
吊儿郎当的光棍韩冲用雷管炸獾子，山这头山那头的人都盯着他看，山这头的父亲郁闷，山那头的女人轻浮，每个人的脸上都憋足了戏。寄居在韩家的讨吃人腊宏动辄打老婆揍孩子，一脸坏相，老婆哑姑听闻韩冲炸獾子顿时眼神闪烁。紧跟着，腊宏的大女儿和哑姑对视一下，给了父亲一个来路不明的李子，示意要吃这个，一向对妻女施以家庭暴力的腊宏一下子就眼神温柔，慈爱地摸摸女儿的头，拖着一条跛腿去山里找李子树。果不其然，他踩上了炸獾子的雷管，很快就领了便当。腊宏临死前，冲大女儿笑笑，摊开手，里面躺着一颗李子，温情时刻，哑姑却拦住女儿，垂死的腊宏恶狠狠地向着老婆扔出手里的斧头，骂一句“瓜女人”，死了。
看到这里，电影院里的观众就明白了个八九不离十，但导演还有耐心，直到结尾才小心翼翼抖出包袱。本来，一开始就交代答案，这也是悬疑大师希区柯克喜欢的方式。但这种方式同时是危险的，因为这意味着接下来的影片必须在这个高开的起点上继续行走。《喊·山》显然很难维持持续的高潮，或者导演本就想用另一种基调的叙事来藏好自己的包袱。开演十分钟后，丧失了紧张的叙事动机，影片转而讲述韩冲和哑姑之间的爱情故事。秋高气爽的天气里看这片子，男女主人公的恋爱倒算得上让人心旷神怡。漫山的红叶在阳光下红得透亮，铺满屏幕的干黄的苞米地，哑姑占住小小一角，就像《云南映像》的宣传片里杨丽萍站在田垄上一样风姿绰约。巍巍太行山，一草一木全都在为男女主人公抒情。连韩冲那脾气暴戾的父亲坐在那里，也带着知晓一切的神情，默默为这一对情侣担心。然后影片迎来了最富诗意的时刻，哑姑在夜里听见人们喊山，喜出望外地跑出门去，拎起搪瓷盆子来到半山腰，一边敲打，一边从嗓子里发出喊声。我们都明白导演的意思，哑姑心里开着一朵一朵花呢，她也有权利呐喊出心中的喜怒哀乐。暗淡的天光里，郎月婷饰演的哑姑站在陡峭的悬崖上，动作优雅，长发飘飘，真漂亮。
可问题也出在这里。她太漂亮了。头发那么柔顺，网友调侃说，真想在剧照上P上“百年润发”四个字。不仅仅是郎月婷，王紫逸饰演的韩冲也是从头到脚掩饰不住的潮男气质，无论海军衫还是红秋衣，牛仔夹克还是小皮衣，都能给他穿出迷一般的时尚感。磨玉米面的农村光棍男青年韩冲和被人贩子卖给腊宏的童养媳哑姑，用一种非常城里人的方式谈情说爱。无论是在破旧的土房子里，还是在院子里磨盘前，姑娘小伙的近景都自带柔光。按照偶像剧的标配，韩冲动心的一刻，必须有一只萌萌的宠物陪在哑姑身边，而哑姑呢，简直和上帝一样:她和小猫嬉闹，这个时候要有光，于是，就有了光。
大概是为了解释哑姑不俗的气质从何而来，导演为这个人物补充了一段前史。幼年的红霞出生在书香门第，在看戏的夜里被人贩子拐走，像《红楼梦》里的香菱一样有了凄惨的命运。在这段不时插入的闪回片段里，人物的衣着打扮都是民国样式。然而稍微做个减法就知道，故事发生在1984年，幼年的红霞应生活在上世纪六七十年代。类似的漏洞在电影里还有不少。譬如，在1980年代的农村，村干部和红霞坚持用毛笔做日常书写，而在工人月工资只有几十元的年代，偏远山村里打死一个讨饭人，私了的赔偿款是两万元。
两万元，这个数字来自小说原著，实际上，小说的时代感觉原本就经不起推敲。譬如，小说里还有一个细节，1984年，琴花向韩冲讨要一盒舒肤佳肥皂，然而舒肤佳进入中国市场却是在九十年代。这种时代细节的不真实大概也为2012年版的《喊山》导演所注意，将这笔款子改为两千元。可惜，在新版《喊·山》里又给改了回去。
虚假的历史感使得《喊·山》作为一部农村题材电影，也是令人遗憾的。影片里，村民的形象相当模糊，无论是作为乡约代表的旗六姥爷，还是村干部代表王胖孩，都以刻板的形象出现，连故事最丰富的琴花，电影也用了一种奇观化的方式呈现。她烫着大波浪，戴着大耳环，涂着红嘴唇，穿着色彩伧俗的衣服。与之相比，老版《喊山》对琴花的处理，就要沉稳得多。一举一动都符合稍有姿色的农村妇人形象，假哭丧一场戏，也能看出背后的乡村生活积淀。和新版导演杨子同为80后，老版的导演李彦廷却显示出一种能在作品里把握具体生活的品质。所以，新版《喊·山》的上映，或许可以带动观众回头去看那名不见经传的老版，也未可知。(编辑 李二民)
