这个世界是否还需要编辑？答案当然是肯定的。太多的作品，以为改变了发表平台，从杂志到网络，直接面对读者，就不再需要编辑的环节。恰恰是这个环节的缺失，使得本可以流传更久的作品转瞬即逝。
电影《天才捕手》，一部由影帝影后撑起来的人物传记片，但是连文艺青年也以“四平八稳”、“做作无聊”、“夸张”评价它。一部以编辑为展现对象的电影，重复单调和文字打交道的日常生活使得改编难度加大，主角珀金斯是一个低调而内敛的人物，为了突显戏剧效果，导演把作家沃尔夫夸张得有些疯癫。事实上影片最让我感兴趣的是，一个看似保守持重的编辑是如何与那些走在时代前沿的人打交道，贵族气质的新英格兰知识分子又是如何参与到美国多元文化的塑造。从这个角度来说，这并不是一部单纯讲述为他人做嫁衣的片子，而是通过交往，擅于掩藏自己的珀金斯一点点被作家和文学打开内心。影片有三处细节，一是他一脚踹碎陌生人家的玻璃，二是他在爵士舞厅抖动的膝盖，三是他关上门摘掉帽子读沃尔夫的绝笔信，内心的变化显露出新英格兰人的双重性。
《天才捕手》不会引起太大的反响，还因为编辑作为一个具备专业技术门槛的角色，在当下越来越被取代。这个时代，我们还需要编辑吗？
当面对网络巨大的信息资源时，编辑已经变成了“小编”，起到的作用从对文字的加工，对作品结构的处理和判断，变成了改标题吸引眼球，规避敏感，逐渐被算法和大数据取代。他们从受人尊重的文化人，变成被网友调侃的对象，仿佛一切舆论风波都是他们故意制造出的矛盾。
曾经有一家图书公司，在鼎盛时期迅速扩张，缺乏训练和文字感觉的理科生也招来做编辑，他们的薪水构成是底薪加提成，一个月要出更多的书才能获取更好的受益。结果公司盲目出书，浪费了不少树木。编辑潜伏在天涯、起点、红袖等网站论坛，看见有趣的内容就发短信问人家想不想出书。由于按照单本书算提成，所以他们欢迎那些体例庞大的作品分册出版，作者本就依靠字数赚稿费，也把作品写得越来越冗长，经常写到后面丢了前面的人物，编辑却没尽到提醒义务。
《天才的编辑》副标题是“麦克斯·珀金斯与一个文学时代”，从一个编辑与作家的交往投射出一个时代文学的发展。珀金斯成就的三位作家海明威、菲茨杰拉德、沃尔夫的共同点，是他们的作品都有自传的成分，流露出一种强烈的自我意识。透过这些作品可以感觉到新一代美国人的不同，异化、孤独、绝望，充满了道德困境与性格认同危机，对战争厌恶，瓦解崇高，无时无刻不感到一种幻灭感，为了表达战后新的价值观，他们还启用了一套全新的语言系统。珀金斯对这一类作品的偏爱，加上读者的反响，造就了美国文学一个繁荣年代。
在中国，老牌文学杂志《收获》主编程永新曾出版过《一个人的文学史》，记录了和余华、格非、王朔、苏童、马原等作家的交往，他在80年代隐约感觉到文学要发生一场更为巨大的变革，中国作家的创造力完全被时代激发出来，他所刊发的这些作家们，在当时表现出了一种写作上的先锋变革，程永新大胆预测到：“中国当代文学一定是沿着他们的足迹走到一个辉煌殿堂的。”后来文学史里占据重要位置的先锋文学浪潮，果然验证了他的预言。
这个世界是否还需要编辑？答案当然是肯定的。无论在任何一个时代，天才总是层出不穷，文学依然贴近人心，这时更需要一个好编辑的引导，化身一盏文学路上的明灯。太多的作品，以为改变了发表平台，从杂志到网络，直接面对读者，就不再需要编辑的环节。恰恰是这个环节的缺失，使得本可以流传更久的作品转瞬即逝。好的编辑与作者应该引领读者的阅读趣味，而不是一味迎合，投其所好。科林·费尔斯谈到编辑与作者的关系让他想到导演和演员的关系，编导和舞者的关系，每个创作者都需要有一个人指点使他豁然开朗，迈向新的台阶。
成为一个好的编辑，终其一生的努力，无非是当你浏览书架时，上面摆放的是《天堂此时》、《了不起的盖茨比》、《太阳照常升起》、《天使，望故乡》、《永别了，武器》、《烟草路》、《死在午后》、《夜色温柔》、《时间与河流》。
