相信看过电影的人，都会被电影里突出的视觉惊艳到，尤其是那场用奢华都不足以形容的美轮美奂的“极乐之宴”。
对于这场“极乐之宴”的呈现，与同为第5代导演的张艺谋金灿灿的“黄金甲”或是排场仪式感强烈的美学风格不同，陈凯歌是用色彩饱满的美术设计，加上如梦如幻的幻术表演来呈现的，重现了盛唐时期的风华，看得让人不自觉地陶醉在其中。
“盛宴”之外的长安城，陈凯歌坚持使用实景拍摄，只有不到3%使用了绿幕，给人视觉上带来的的真实感和厚重感，是用绿幕和再出色的CG都无法比拟的，按真实比例搭建的这座长安城可谓功不可没，几乎为我们展示了当时从宫里到宫外，民宅到伎馆等的原貌。
另外，在“服道化”上的用心，也完全衬得起这么出色的实景。
这场“极乐之宴”，是迷恋大唐时代的陈凯歌拍《妖猫传》的初衷，也圆了他的大唐情怀。
视觉上的美，绝对是这部电影最津津乐道之处，只能说，看IMAX 2D实在是太享受了。
电影在故事的可看性上，其实并不弱。
开头妖猫出没，先给电影营造了不俗的惊悚感，不断的在宫里城中搅动的妖猫，也很自然地引导了各有私心的白乐天和空海的联手查案。
白乐天和空海查案的前半段，电影也渐渐从惊悚感，过渡成悬疑感。
两人通过妖猫指引的线索追查，发现一切都要追溯到30年前的盛唐时期，而关键人物就是——杨贵妃，显然所有发生意外的人都和她有千丝万缕的关系。
这一段两人查案的推理过程，我觉得是可以的，案情进度在环环相扣的线索下推进着，层层接近真相，这点至少比《心理罪之城市之光》强。即使最后还是以阿部宽的一本日记揭开真相，但作为一部不是以查案为叙事重点的电影，这是可以接受的。
本片的编剧，是李安的御用编剧王蕙玲（《色戒》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》），她这样的改编，还是保留了不错的故事性。
对我来说，故事有种在幻术之下穿梭于正史和野史之间的感觉。
如果说，在戏外，电影对于陈凯歌的意义是重现盛世大唐和呈现“极乐之宴”，那对于片中人物而言，所有的行事动机则都是因为杨贵妃。
历史上，“杨贵妃之死”一直是悬案，她的死因有太多的说法，真相应该也无法考究了。
电影里所有事情也都因她而起，所有人又都因她的绝色而垂涎她。这其中，以白龙是最不同的，他对杨贵妃是一种纯真的倾慕、仰慕方式的爱，以至于在她死后依旧执念守护着她，执念又日积月累成怨念，终化身妖猫报复所有与之有关的人，多么可歌可泣。
白乐天，这个当时还只是负责照顾皇帝起居的六品官，他恃才高傲，自称是“无法无天，无情无义”，甚至对待李白，也是以“他只不过比我早生了几十年，处在一个好年代，遇上了开元盛世”的态度。
因为他知道，他以唐玄宗和杨贵妃爱情故事谱写的《长恨歌》，将来必定会流传千古。
所以，在宫中当个小官，只不过是他为了了解帝王生活，为自己的《长恨歌》搜集素材而为之的。
他对几十年前盛世年代的向往溢于言表。而对真相产生的怀疑，也是他查案的动机来源。
至于空海，是个很奇妙的存在，全程蜜汁微笑的他，给人一种置身事外（我就看看不说话）的感觉，以一个外来者身份跟随白乐天一起走遍长安城查案。
染谷将太的这个空海人设和光头形象，和之前《寄生兽》里反差很大，采访中还说自己的蜜汁微笑其实是有很多不同层次的。
很多层次的“蜜汁微笑”
不过，我倒是觉得它俩一动一静的搭配，更像是大唐地陪带着倭国游客在长安城探险。
饰演白乐天的黄轩，这下真的红了，接连两部作品的上映，还是冯小刚和陈凯歌这两位中国第5代导演领军人物的作品，绝对会是这个12月的话题人物，高傲感性的白乐天，活雷锋暖男的刘峰，都是让人印象深刻的角色。
而春琴这个角色，非常的契合张雨绮，甚至可以说是非她莫属，她丰腴的身材也非常符合唐代的审美，这大概是她《长江7号》之后最不讨人厌的角色了。（这里还是要多说一句，王全安真是瞎啊）
《妖猫传》的优点是显而易见的，长安城的真实感，“极乐之宴”的奢华极美，各方面的电影感都很强，在视听上绝对是国内的顶级水准。而这样的美，并不空洞无物，它为我们引出了一段导致盛世转衰的故事。
这个12月，同为第5代导演翘楚的陈凯歌和冯小刚，都为我们带来了各自堪称近10年来最好的作品。
一个是对盛唐的情怀，一个则是对青春的情怀。一个是场面的奢华，一个是青春的美好。
最后友情提示，本片的最佳观赏方式是IMAX，“极乐之宴”绝对会给你带来纸醉金迷的扑面感。
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