音乐和迪士尼总是密不可分。
只要一踏入迪士尼度假区，你就会听到随区域改变的 BGM，让你一下车就莫名感到连空气都变得更“奇妙”了。
去年，在华特迪士尼大剧院驻演的中文版《狮子王》音乐剧，还成为了中国驻演时间最长的百老汇剧目之一。
随着《狮子王》中文版在完成第 500 场演出后正式收官，今年夏天，华特迪士尼大剧院将迎来全新的《美女与野兽》中文版百老汇音乐剧。
为了给新演出宣传造势，上海迪士尼乐园邀请了传奇作曲音乐家艾伦·曼肯（Alan Menken）到中国，和媒体分享了他在创作《美女与野兽》动画和音乐剧时的一些故事。
用音乐引领“迪士尼文艺复兴”的人
对于许多人来说，迪士尼歌曲就是童年的代名词。如果说有人可以被称为迪士尼歌曲的代名词，那就只能是艾伦·曼肯（Alan Menken）了。
外媒如此评论艾伦·曼肯在迪士尼的地位。但如果要了解他，也许我们应该从一段被人称为“迪士尼文艺复兴”（1989 年- 1999 年）的时代讲起。
（1991 年在家中工作室创作的曼肯，图自《悉尼早报》）
当迪士尼兄弟于 1966 年和 1971 年相继去世后，迪士尼曾陷入相对低落的 18 年，有人将这段时间称为迪士尼的“睡美人”时期。
而将这位“睡美人”唤醒的，就是曼肯和词作家霍华德·阿什曼（Howard Ashman）联手打造的动画音乐剧《小美人鱼》。电影于 1989 年正式公映，在口碑和票房上均获得了巨大成功，并在当年的奥斯卡颁奖典礼上抱走了“最佳原创歌曲”和“最佳原创配乐”两座小金人。
（《小美人鱼》，图自 IMDb）
更重要的是，这部电影重新唤起了公众对迪士尼的关注。
两年后，动画长片《美女与野兽》公映，这部电影被广泛认为是迪士尼史上其中一部最伟大的动画长片。在第 64 届奥斯卡金像奖中，曼肯和阿什曼在“最佳原创歌曲”单元获得了三项提名，并最终以歌曲《Beauty and the Beast》获奖，曼肯自己再额外拿下“最佳配乐”奖项。
（1991 年的曼肯和阿什曼,图自 IMDb）
此外，《美女与野兽》还是长时间以来唯一一部入选奥斯卡“最佳影片”单元的动画长片，这个记录在 2010 年奥斯卡金像奖被同样入选该单元的动画电影《飞屋环游记》打破。但值得一提的是，在《美女与野兽》时期，“最佳影片”候选影片只有五部，但从 2010 年起则扩张至 10 部。
（《美女与野兽》剧照，图自 IMDb）
随后，曼肯还继续为迪士尼的《阿拉丁》、《风中奇缘》、《钟楼怪人》、《大力士》等经典动画作曲和配乐。其中，曼肯还凭《阿拉丁》中的“萍水相逢” (A Whole New World) 拿下当年格莱美的“年度最佳歌曲”奖项。
截至目前为止，曼肯获得了 8 个奥斯卡奖项，是历史上获得最多奥斯卡奖项的在世人物（如果包括去世的人，获得最多奥斯卡奖项的人是持有 22 座小金人的华特·迪士尼）。
中文版的《美女与野兽》音乐剧有什么看点？
（曼肯和部分中文版《美女与野兽》演员和制作团队）
当动画电影《美女与野兽》获得巨大成功之后，根据电影改编的音乐剧于 1994 年 4 月 18 日在百老汇初演。次日，迪士尼就收到了来自世界各地的演出邀请。
（各地不同版本的《美女与野兽》音乐剧海报）
此后，《美女与野兽》成为全球上演时间最长、最卖座的音乐剧之一，迄今已在全球 37 个国家和地区演出，累计观众人数超过 3500 万名。
这部激动人心的剧目将融入一些全新的特别元素，并由出色的本地演员演绎呈现，将为中国观众带来一场无与伦比的娱乐体验。
曼肯在上海见面会上说道。虽然《美女与野兽》已经是一部非常成熟的百老汇音乐剧，但为了进行中文版的改编，音乐剧的编剧、设计师等整个创意团队成员，都重新审视原创作材料，并对演出进行调整。
上海版本的舞台模型和场景都进行了调整，和之前的版本截然不同，让整部剧充满了活力。
导演罗伯·罗斯说道。由于华特迪士尼大剧院整体空间更大，因此，《美女与野兽》音乐剧可能将迎来有史以来最大的城堡场景。
